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ARTESANÍA OFFSET PARA LAS PORTADAS DEL 70 FESTIVAL DE CANNES.

Artesanía offset para el 70 aniversario del Festival de Cannes

Esta semana remarcamos el trabajo llevado a cabo para el diseño de las portadas del 70 Festival de Cannes, sin duda un ejemplo total de las posibilidades creativas que junto con la práxis artesanal de los maestros de impresión offset, da lugar a unos resultados de calidad tanto en diseño como en impresión que no podemos dejar de difundir.

 

Se trata en este caso de 34.000 portadas diferentes, resultado del proceso de experimentación de Philippe Savoir, realizado in situ en el tren de impresión offset, con un proceso artesanal explicado a la perfección en el artítulo publicado en graffica.info por Miguel Ángel de Greiff :

 

Portadas para el 70 aniversario del Festival de Cannes

Portadas para el 70 aniversario del Festival de Cannes

 

 

El reto era conseguir una impresión aleatoria a gran escala en una prensa de offset para obtener portadas únicas. Para lograrlo, el equipo de la imprenta incorporó manualmente mezclas de colores en los tinteros de la máquina, que al rotar mezclaron los diferentes tonos según la posición y la cantidad en la que se vertieron. El proceso puede parecer sencillo, pero requirió un gran trabajo de pruebas a pequeña y gran escala con diferentes combinaciones y proporciones de color.

 

A partir de esta idea y proceso, el resultado han sido una producción en la que cada pieza es individual y única, presentando un degradado en los mismos tonos pero con sutiles variaciones, luego se le añadió un golpe seco con motivo del 70 aniversario del festival, una pieza única y exclusiva, llena de pequeños recursos que configuran un trabajo especial para una conmemoración de este nivel.

 

 

Proceso de experimentación con degradados directamente en el tintero de la máquina offsest.

Proceso de experimentación con degradados directamente en el tintero de la máquina offsest.

 

 

A parte del acabado estético de este proyecto, pone de manifiesto las innumerables posibilidades de los métodos de producción y en concreto de la impresión offset, que pueden ofrecernos unos valores añadidos a cualquier diseño, fuera de los métodos de producción a través del diseño asistido por ordenador, que de algún modo aíslan el proceso de diseño y el de impresión.  Para esto, quizá sea necesario separarnos de la pantalla y volver a conocer, estudiar, aprender y rodearnos de las técnicas de impresión, acabados y materiales que sin duda van a aportar algo más al diseño de pantalla al que cada vez estamos más acostumbrados.

 

En Gráficas Azorín contamos con un equipo de profesionales para asesorarte en todas estas posibilidades técnicas de los procesos de impresión, para saltar del diseño de la pantalla al diseño creado en la sala de máquinas.

SERIGRAFÍA, LA TÉCNICA DE IMPRESIÓN QUE ESTÁ DE MODA

La serigrafía es una técnica de estampación milenaria, sus orígenes se cree que se remontan a la antigua China, en la que según una leyenda utilizaban cabellos de mujer entrelazados a los que les pegaban papeles, creando formas y dibujos que luego se lacaban para que quedaran impermeables.Más adelante el material fue sustituido por la seda, de ahí proviene su nombre: sericum (seda, en latín) graphe (escribir, en griego).


Las primeras serigrafías sobre papel (carteles publicitarios) aparecen en Estados Unidos sobre 1916. La primera patente concedida es para Selectasine en 1918. Guy Maccoy fue el primero en utilizar la técnica de la serigrafía con fines artísticos. Realizó sus dos primeras serigrafías en 1932; ambas eran alrededor de 9 x 11 pulgadas y tiró aproximadamente 40 copias de cada diseño. En 1938 tuvo su primera exposición individual, la primera de serigrafías en una galería.

 

Es en Estados Unidos, y con el auge de la fotografía y los productos químicos, donde toma un impulso espectacular; por ser un método muy versátil para poder imprimir en muchos materiales, hoy en día pueden distinguirse miles de artículos procesados con serigrafía.

 

Eusebio Sempere, el artista alicantino que introdujo la serigrafía en el contexto del arte contemporáneo español.

Ya con el surgimiento del Pop Art, artistas como Andy Warhol utilizaron esta técnica para poner de manifiesto el poder de la reproductibilidad de las imágenes a través de fotolitos isolados a las planchas serigráficas, un bastidor con la superficie de seda acrílica que sustituye a la original seda de sus orígenes, sobre la que una emulsión fotosensible recoge el registro fotográfico o gráfico en escala de grises del fotolito.

 

Warhol serigrafiando en su taller THE FACTORY.

Warhol serigrafiando en su taller THE FACTORY.

 

Serigrafía de Andy Warhol. Elvis.

Serigrafía de Andy Warhol. Elvis.

 

En 2014 se presentaron las impresoras SC330, capaz de imprimir con barniz o color en serigrafía plana de alta calidad en materiales flexibles. Con una superficie de impresión de 3,30 metros x 3 metros aproximadamente. Esta impresora plantea una alternativa económica a la impersión en rotativa, para tiradas cortas. La otra de las innovaciones para serigrafía en plano fue promovida el mismo año por Flexowash, se trató de la PK Flat Screen Cleaner, se trata de una lavadora de plantallas serigráficas de fácil uso, que además solo tarda 15-20 minutos en realizar la limpieza completa de una pantalla, trabajo tedioso que habitualmente se realizaba en laboratorio, con diferentes químicos para eliminar la emulsión fotosensible sobre la lámina de tejido en bastidor, que requería del uso de compresores Karcher para poder eliminar por completo la superficie emulsionada.

 

Además de las figuras del arte y el diseño internacionales que promovieron la técnica serigráfica dentro del contexto de la creación contemporánea, debemos sentirnos orgullosos de contar con la figura del alicantino Eusebio Sempere, uno de los impulsores de esta técnica orientada a la práctica artística, que además fue tema de la exposición del Centro del Carmen en Valencia el año pasado, titulada: Eusebio Sempere: el hombre que presentó la serigrafía a la producción artística, donde la comisaría de la muestra, Rosa Castells, explicó:

 

“Sempere y Abel Martín introdujeron en España la aplicación de la serigrafía en el arte. Tras ellos muchos artistas contemporáneos se sumaron a esta labor. Siendo un homenaje a Sempere esta exposición sirve también para poner en valor el trabajo de Abel Martín, el mejor estampador de la época. Estampó la obra de todos los artistas del momento”

 

Círculo y semicírculo partido, 1984. Eusebio Sempere

Círculo y semicírculo partido, 1984. Eusebio Sempere

 

 

La figura del estampador Abel Martín también pone de manifiesto la trayectoria de esta técnica de estampación grafico-plástica en nuestro país. Os dejamos a continuación un vídeo de una entrevista al artista de Onil, Eusebio Sempere, figura del arte contemporáneo español que abordaremos en nuestros siguientes posts.

 

 

Además recordaros que en Gráficas Azorín te asesoramos para la elección del sistema de impresión que más se adecúe a tus necesidades y materiales impresos, cuenta con la visión profesional de los maestros impresores de la provincia de Alicante.

MICHAEL BIERUT, FIGURA DEL DISEÑO INTERNACIONAL. DESCUBRE MÁS SOBRE ÉL

Esta semana continuamos con nuestra serie de figuras de peso dentro del diseño internacional, en esta ocasión hablamos de Michael Bierut.

Michael Bierut, un genio del diseño contemporáneo.

Michael Bierut estudió diseño gráfico en el Colegio de Diseño, Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cincinnati, graduándose summa cum laude en 1980. Antes de unirse a Pentagram en 1990 como socio en la oficina de Nueva York, trabajó durante diez años en Vignelli Associates, en última instancia como vicepresidente de diseño gráfico.

 

MICHAEL BIERUT

MICHAEL BIERUT

 

Algunos de sus proyectos más importantes en el contexto de la identidad y el branding  han sido para Benetton, el Consejo de Diseñadores de Moda de América, Verizon, MIT Media Lab y los New York Jets, pasando por Gráficos ambientales y señalización para The New York Times, la Academia de Música de Brooklyn, la Fundación Robin Hood y la Walt Disney Company entre otros.
Ha ganado cientos de premios de diseño y su trabajo está representado en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo Metropolitano de Arte, y el Cooper-Hewitt.

 

Ha sido presidente de la Sección de Nueva York del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA) de 1988 a 1990 y es presidente emérito de AIGA. Uno de los grandes directores de arte de la escena actual. Su trabajo, no ha sido llegar y besar el santo, horas de dedicación en la búsqueda de las soluciones más apropiadas dependiendo de las necesidades y ambiciones de cada proyecto.

 

Os dejamos con una de sus últimas charlas TED Talk que sin duda no nos dejan sentados sino que nos incitan a continuar en la senda de la creación y el diseño de calidad, concluyendo en su correcta impresión para que todo buen diseño tenga un final feliz. Además, también tiene publicados una colección de sus ensayos “Setenta y nueve Ensayos Cortos sobre Diseño” que fue publicado por Princeton Architectural Press en 2007, y su monografía “How To” que fue publicada por Thames & Hudson y Harper Design en 2015. Sin duda otro genio del diseño.

 

Paula Scher: rediseñando el diseño gráfico

Paula Scher, diseñadora, nacida el 6 de octubre de 1948 en Washington DC es todo un referente del diseño contemporáneo.

Con Paula Scher, esta semana arrancamos una sección nueva dentro de nuestro blog dedicada a las grandes figuras del diseño del siglo XX, porque en gráficas Azorín ponemos en valor el diseño y trabajamos para que sea reproducido y cumpla con todos los criterios de calidad, teniendo en cuenta todos los criterios de sostenibilidad y respeto por el medio ambiente.

 

Paula Scher ante uno de sus diseños

Paula Scher ante uno de sus diseños

 

Paula Scher, diseñadora, nacida el 6 de octubre de 1948 en Washington DC es todo un referente del diseño contemporáneo, y aprovechamos la publicación de su nuevo libro “Paula Scher: Works” para revisar la trayectoria de su carrera profesional.

 

A mediados de los 90, se consagró tras realizar la identidad del Public Theater. Además su trabajo dentro de Pentagram, del que es socia es fundamental para entender el diseño gráfico contemporáneo. Sus orígenes como diseñadora de portadas de discos y elepes para CBS récords ya atisbaba un futuro prometedor. Autora del diseño de discos de artistas tales como Boston, Bob James y Earl klugh sirvieron para que fuera nominada en varias ocasiones a los premios grammy.

 

“Que peligroso cuando los diseñadores usan una lengua que la gente no puede entender”

Sus fuentes parten del constructivismo ruso y el art deco para alcanzar una reformulación de los códigos compositivos de la imagen y el uso de la tipografía como recurso compositivo de imágenes, un paso más en la evolución de la comunicación visual en Occidente, donde los códigos clásicos se reformulan en un constante devenir de tendencias.

 

Paula Scher Diseños para The Public Theater

Paula Scher Diseños para The Public Theater

 

Ganadora de varios premios AIGA, y también docente y educadora, impulsa desde su práctica artística el respeto hacia el entorno natural y el diseño sostenible. Os dejamos a continuación un pequeño material audiovisual de una de las charlas TED a la que fue invitada, y está frase, para reflexionar sobre las funciones del diseñador y el diseño:

“Que peligroso cuando los diseñadores usan una lengua que la gente no puede entender” Paula Scher.

 

IMPRESIÓN LENTICULAR Y JUEGOS VISUALES

 

IMPRESIÓN LENTICULAR, MEDIO PARA LA INNOVACIÓN

La impresión lenticular no es algo nuevo. Lo innovador viene de los nuevos conceptos e imágenes que los diseñadores y artistas contemporáneos ponen en marcha a través del uso de esta técnica de impresión.

Se basa en una impresión 2D, que a través de su bidimensionalidad y el ángulo desde el que se mira nos muestra imágenes ocultas, diseños en 3D y movimientos dentro de la imagen plana.

Como bien indica Ana García Montes, en su artículo publicado en Graffica.info, el 21 del 09 de 2015:

“Ya en el siglo XVII, el pintor francés Bois–Clair experimentaba con las imágenes con el fin de conseguir un efecto tridimensional: pintaba sobre un lienzo e interponía una rejilla de listones verticales entre este y el espectador. Colocaba los listones perpendicularmente al lienzo por lo que, dependiendo del ángulo de visión, se podían ver dos pinturas diferentes en un mismo cuadro.”

 

Impresión Lenticular, Gráficas Azorín

Impresión lenticular en Gráficas Azorín

 

Actualmente, la técnica utiliza láminas lenticulares de plástico y acetato sin opacidad como soporte para alcanzar la profundidad y el movimiento dentro de la imagen.

 

 

Como explica Ana García Montes en su texto mencionado anteriormente:

“El efecto de movimiento y profundidad se consigue componiendo dos o más imágenes secuenciales. Las imágenes se dividen en “tiras” y se ensamblan entrelazándolas. A la imagen resultante, se le une una lámina lenticular con una superficie ondulada que permite que la luz se refleje en diferentes direcciones. Las lentes paralelas de la película plástica están alineadas con los entrelazados de la imagen y de este modo pueden verse varias imágenes cambiando el ángulo de visión. También es posible imprimir la imagen en la misma película lenticular, pero en la parte posterior donde su superficie es plana.”

 

 

 

ARTISTAS Y CREATIVOS QUE TRABAJAN CON IMPRESIÓN LENTICULAR

 

Desde los primeros experimentos llevados a cabo, gran número de diseñadores y artistas han elegido esta técnica para producir sus obras. Es el caso de Derrik Santini: cuyas obras utilizan esta técnica para crear ilusiones ópticas que ayuden a completar y trascender el discurso del autor.

 

Derrik Santini; A fool for love

A fool for love

 

Marcelo Grosman es otro referente en el uso de la impresión lenticular, en este caso, el autor utiliza esta técnica dentro de su proceso experimental para crear imágenes que exploran el paso del tiempo y la descomposición en movimiento, generando reflexiones casi fantasmagóricas de los procesos representados.
Randy Noborikawa en cambio, más cercano a las técnicas pictóricas, utiliza esta técnica para mostrar dos imágenes dentro de un mismo soporte, diferenciadas según el ángulo izquierdo o derecho desde el que se observa la pieza. Planteando una estructura lenticular de mayor escala que los anteriores, sin disimular la base de la técnica, construye su imaginario que mezcla características de las artes ornamentales religiosas y el art nouvea, para establecer una comunicación directa con el espectador a través de la imagen presentada.
REFERENCIAS
http://www.3dlenticularfactory.com/es/blog-post/Arte-en-Movimiento-3D-Lenticular-Art-1

TROQUELES INNOVADORES I

HISTORIA DE LOS TROQUELES

El troquelado es un proceso a través del cual se diseñan y producen los diferentes troqueles que dan lugar a los packagings de los productos que consumimos diariamente. Es una técnica que se utiliza no solo para packaging, sino para la producción masiva de objetos y envoltorios para alimentos, para la fabricación de ayudas visuales, para artesanía y decoración…etc. La evolución tecnológica ha hecho que el proceso de diseño y fabricación del troquel así como de la manera de producir en serie el diseño final se haya perfeccionado y desarrollado rápidamente.

El proceso del troquelado se constituye por la acción de cortar una forma en un material o diseño de corte. Igual que la impresión, pero en este caso el molde con una cuchilla de acero afilado para recortar el material con la forma y las diferentes pestañas o pliegues diseñados.

Estos métodos se inventaron durante la Revolución Industrial. Unos de los primeros productos que comenzaron a usar esta técnica que inicialmente se llevaba a cabo con un mazo, fue el calzado. Para la producción de zapatos se comenzaron a cortar todas las piezas del patrón en serie, tanto exteriores como interiores, para poder ser producidos en masa.

Troqueles, troquelado, procesos de troquelado

Troqueles

La industria de las artes gráficas ha llevado estos procesos más allá, apoyando a los diseñadores y a las estrategias de comunicación de las marcas que cada vez necesitan diferenciarse para potenciar su producto. A través del troquelado como medio de innovación se articulan estrategias de comunicación muy diversas que persiguen el objetivo de diferenciarse de su competencia para atraer al público.

EL TROQUEL COMO ELEMENTO CLAVE DEL DISEÑO EDITORIAL

Dentro de este área, podríamos destacar innumerables productos editoriales, pero nos llama la atención de manera particular el libro Mother Book , desarrollado por la agencia japonesa Dentsu Nagoya, como parte de la campaña de servicios médicos de una empresa de obstetricia.

 

 

El libro en sí es un elemento que sirve de eje para la campaña, además de ser toda una experiencia para las madres, que a través de sus 40 páginas (una por cada semana de embarazo) va mostrando y configurando un cuerpo femenino en gestación. En Gráficas Azorín nos actualizamos continuamente para estar a la última en los proceso más punteros a la hora de crear y producir troquelados innovadores.

Productos editoriales así nos muestran el poder creativo y transformador del troquel como recurso de diseño y configurador de la identidad del propio libro o elemento promocional dentro de cualquier campaña publicitaria.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y ONLINE

grafica.info. ¿Qué ocurre cuando un troquel es protagonista de un diseño?. Disponible online, revisado el 15 de Abril de 2017. Disponible en:
http://graffica.info/troquel-protagonista-de-un-diseno/

TINTAS TERMOCROMÁTICAS

 

Innovación en los sistemas de impresión contemporáneos. Evolución de las tintas.

Las tintas para impresión están en constante evolución desde la aparición de los primeros sistemas de impresión múltiple. Actualmente las posibilidades son muy amplias, y las novedades existentes pueden sorprender tanto al público iniciado como a los diseñadores más experimentados. Es el caso de las tintas termosensibles o tintas termocromáticas, que reaccionan a la temperatura a la que son expuestas.

 

Según Dani Matoses, en su artículo para graffica.info:

 

Las tintas termocromáticas son de una alta tecnología. Cambian de un color dependiendo de la temperatura en la que se encuentren, tan solo suba o baje la temperatura y el color aparece, desaparece o cambia a otro color.

 

Visto y no visto

Estas tintas están disponibles en varios colores y temperaturas de activación. Las temperaturas estándares de la activación son 15°C, 31°C y 45°C  (59°F, 88°F y 113°F). También se pueden activar a otras temperaturas siempre que se solicite y se puede hacer en una variable entre -5°C a 65°C.

tintas termocromáticas

tintas termocromáticas

 

Su aplicación en el mundo del packaging es palmaria. Este recurso puede usarse para identificar desde la temperatura de una bebida, en el caso concreto del diseño de etiquetas para vinos o cervezas, pero va más allá en su aplicación en diseño editorial, utilizadas como recurso para revelar características o elementos del diseño de página, sobre elementos intrínsecos de los materiales fotográficos que se incluyen, o en textos que solo pueden ser leídos si la página es acariciada para aumentar la temperatura del papel y que aparezcan.

 

En este ámbito, es importante destacar el proyecto editorial POWER, del diseñador catalán Guillem Casasús. En su propuesta, utiliza la tinta termocromática para revelar la verdad acerca de  información en ocasiones ocultas en fotografías sobre conflictos bélicos en la lucha por el poder de los recursos energéticos.

POWER MAGAZINE from Guillem Casasús on Vimeo.

 

Además, estas tintas pueden usarse de modo irreversible, de manera que una vez es expuesta y revelada, queda visible permanentemente. También es remarcable el diseño llevado a cabo por Matthäus Frost y Mathias Nösel, el cual solo es legible bajo la luz del sol, poniendo en relieve la importancia de la luz solar y las energías renovables, en este caso la energía solar fotovoltaica.

Austria Solar Annual Report, powered by the sun from Mathias Nösel on Vimeo.

 

Estas tintas son un recurso muy potente para crear discursos que interactúan desde diferentes perspectivas, no solo a través de la temperatura o tipo de luz a la que se exponen, sino también con el usuario o lector final, al que se le presenta un nuevo discurso de un modo mucho más atractivo e innovador.

 

En GRÁFICAS AZORÍN evolucionamos constantemente, innovando para crear nuevos productos gráficos capaces de llevar la creatividad a nuevos niveles visuales y de interacción con el público final. Cuéntanos cual es tu proyecto o necesidad, te asesoraremos con las últimas herramientas de la industria gráfica.

 

Tendencias en impresión para este 2017

Son muchas las novedades que vienen siguiendo al sector de la impresión en los últimos años debido a la innovación tecnológica.
 
Un año más Drupa, la principal feria de referencia para el sector de la impresión gráfica e industrial, y otros expertos en el sector como François Martin, muestran las tendencias que seguirá el sector de la impresión durante este 2017.
 
La principal idea que se recoge es que el sector seguirá creciendo como hasta ahora y se expandirá hacia nuevas técnicas y aplicaciones adaptadas a los crecientes medios digitales y la búsqueda de una mayor sostenibilidad.
 
Mientras que en el año 2000 la impresión “offset” se posicionaba como la más innovadora, hacia 2008 las tecnologías digitales entraron de lleno en el sector hacia una innovación continua y un crecimiento exponencial de la impresión gráfica. Gracias también a la influencia de Internet y redes sociales.
 

Plotter digital - tendencias en impresión 2017

Plotter digital


 
En cuanto a innovación digital, una de las técnicas más destacadas que seguirá creciendo mucho durante este año es la impresión digital. Este tipo de impresión ofrece una serie de ventajas adaptadas a los nuevos tiempos. Entre ellas una mayor optimización del trabajo, mayor rentabilidad, acorta los tiempos de entrega y sobretodo ofrece múltiples opciones de diseño, respondiendo así a las demandas y necesidades de personalización de los clientes.
 
La innovación digital ha supuesto modificar el papel, la producción editorial y las artes graficas, incorporando corte por láser y equipos de plegado.Por su parte, la impresión a color se sitúa también como una tendencia en pleno apogeo.
 
La concienciación con el medio ambiente está cada vez más extendida ante las advertencias sobre el cambio climático. De este modo, se seguirá potenciando una tendencia hacia la impresión sostenible. Cada vez más durante este 2017 empresas del sector se sumaran a este compromiso con el medio ambiente, evitando materiales que perjudiquen el medio ambiente y favoreciendo el uso de papel con certificación de silvicultura sostenible.
 
Como estrategias de marketing imprescindible se posiciona el branding a partir de nuevas técnicas y materiales para la customización de productos que mejoren la imagen corporativa de las empresas.
 
Por último, otro elemento destacado como tendencia para este año es la impresión textil digital como alternativa a la impresión serigráfica tradicional. Es lo que más se encuentra en crecimiento en estos momentos en cuanto a impresión digital, usado desde prendas de vestir hasta interiores.

Gráficas Azorín patrocina a Pass Campoamor

Gráficas Azorín patrocina desde junio a Pass Campoamor ,una iniciativa que nace con la vocación de aglutinar oferta turística de ocio y gastronomía en la Dehesa de Campoamor de Orihuela. Este patrocinio puede considerarse como una decisión comercial con fines promocionales. Sin embargo, en las palabras del gerente de Gráficas Azorín descubrimos que no se trata de una estrategia para introducirse en un sector o en una zona, sino una forma de afrontar la vida: “Si eres educado las personas son educadas contigo, si eres servicial al final son serviciales, de lo que tú das casi todo viene con vuelta”.

 

Juan Azorín

Juan Azorín

 

Desde esta óptica Juan Azorín ha tomado numerosas decisiones de empresa que le han valido buenos clientes y también, personas con las que mantiene, desde hace años, una buena relación, y concluye que la generosidad es una buena apuesta de vida porque la hace más humana: “seamos generosos y la vida será generosa con nosotros”.

 

Gráficas Azorin cuenta con más de 50 años de trayectoria y combina la innovación y modernización de su maquinaria con un trato humano que, posiblemente, sea uno de los pilares de esta empresa.

La imagen de este verano de Pass Campoamor, diseñada por Símbolo Ingenio Creativo  se ha impreso en flyers de tamaño A5, en color, sobre papel de 120 gramos y con impresión digital, igual que los carteles tamaño A3 que les acompaña.

 

Imagen de Pass Campoamor verano 2016

Rumbo a Drupa 2016, innovando en las artes gráficas

drupa

 

 

A finales de mayo el sector de las artes gráficas tiene un cita obligada en la que es la feria más importante para la industria de la impresión a nivel internacional, Drupa, que este año celebra una nueva edición en la ciudad alemana de Dusseldorf.

En la feria, que se organiza cada cuatro años, se darán cita por un lado los profesionales del sector gráfico en todas sus vertientes y, por otro, las empresas más innovadoras y punteras relacionadas con el mundo de las artes gráficas.

Este certamen constituye el punto de partida de visiones prometedoras y el eje central de las tecnologías del futuro que impulsarán el mercado y ofrecerán grandes posibilidades y un gran potencial de crecimiento a escala global. Las fechas escogidas este año para visitar la Drupa abarcan desde el 31 de mayo hasta el 10 de junio.

 

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Esta feria líder, que mostrará las últimas novedades e innovaciones del sector, implica diferentes agentes económicos relacionados con las artes gráficas:

–       Sectores de la impresión.

–       Firmas productoras de packaging.

–       Empresas tecnológicas avanzadas.

–       Compradores de pintura.

–       Expertos informáticos de alto nivel en las áreas de servicios, soluciones y nuevas tecnologías.

–       Centros de investigación y desarrollo.

–       Asociaciones comerciales y organizaciones especializadas.

–       Prensa internacional especializada de todos los ámbitos de aplicación.

–       Socios internacionales de medios de comunicación.

 

Los números hablan por sí solos

La exposición espera recibir más de 400.000 visitantes, en una superficie expositiva de 170.000 metros cuadrados en los cuales nos podremos encontrar con 1800 expositores.

Drupa 2012

En su edición anterior Drupa reunió a 314.500 expertos de más de 130 países y acudieron 188.700 visitantes internacionales que representaron el 60% de la asistencia. Cabe destacar también que el 96% de los visitantes recomendaron la visita a esta feria a otros potenciales usuarios.

 

weltgroesste Druck- und Papiermesse, "drupa"