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Donde estudiar animación y modelado 3D para videojuegos

Los millenials y sobre todo, la posterior generación Z, ha sido juez y parte del desarrollo y la integración de los videojuegos en la sociedad. Es por eso, que si formas parte de alguno de estos grupos, estés pensando dónde estudiar animación y modelado 3d para videojuegos, por eso te mostramos las mejores universidades de españa donde estudiar animación y modelado 3d para videojuegos.

 

 

Una de las mejores opciones a considerar si estás buscando universidades españolas donde estudiar diseño 3D, ya que tus profesores serán profesionales de empresas importantes de diferentes sectores como Drakhar Studio o Mediaset España. Aquí aprenderás animación y modelado 3D para videojuegos, pero también para otro tipo de soportes como entornos interactivos para distintos tipos de dispositivos.

 

 

Si estás buscando una escuela española donde estudiar diseño 3D, pero no estás familiarizado del todo con este entorno laboral como para realizar un máster, este grado superior quizá sea tu mejor opción. En él aprenderás cómo animar personajes, entornos, etc. sin olvidar los fundamentos básicos de dibujo para la creación de personajes animados.

 

 

Para terminar, volvemos a hablaros de una carrera en lugar de un máster, pero que no tiene nada que envidiarle a estos últimos. ESAT Valencia es uno de los lugares donde estudiar animación y modelado 3d para videojuegos que podemos y debemos considerar, ya que allí podrás a utilizar las principales herramientas para animación y modelado 3D para videojuegos, y también a trabajar en equipos de desarrollo.

 

 

Con este máster, no solo aprenderás sobre el diseño de personajes, entornos, iluminación, etc. Si no que aprenderás de manera general sobre el desarrollo de un videojuego, y en específico,animación y modelado 3d para videojuegos, aplicado a personajes, entornos, iluminación, decoración y efectos especiales, para videojuegos de distintos soportes y acabados.

 

 

Una de las opciones a considerar a la hora de plantearnos dónde estudiar animación y modelado 3D es la escuela FX Animation en Barcelona. Esta escuela ofrece una carrera universitaria especializada en diseño y arte 3D para videojuegos, y este máster con el que continuar nuestra formación en este campo.

 

 

10 lecturas básicas para todo diseñador

“Scripta manent sed verbas volant”, que decían los romanos… Es decir, el conocimiento permanece escrito, y es por eso que siempre es interesante conocer las lecturas básicas para todo diseñador, pues existen ciertos libros que un diseñador gráficos debe leer. 

 

Psicología para creativos de Frank Berzbach

 

Uno de las lecturas básicas para todo diseñador es este Psicología para creativos de Frank Berzbach, en el que el autor analiza en clave de humor las claves del rendimiento y la creatividad. Sin duda, uno de los libros destinados a diseñadores gráficos que tener en nuestras estanterías.

 

Conversaciones con Peter Mayer de Milton Glaser

 

Milton Glaser es posiblemente uno de los diseñadores gráficos más prolíficos que existen, y en este libro que recrea tres conversaciones entre el diseñador y el editor Peter Mayer en 1973, 200 y 2008, en las que se tratan cuestiones como el valor social del diseño. Otro de los libros dirigidos a diseñadores gráficos que debemos apuntar en nuestra lista de deseos.

 

El arte de mirar hacia los lados de Alan Fletcher

 

Una de las lecturas básicas para todo diseñador es este Arte de mirar hacia los lados de Alan Fletcher, en el que se explora sobre el funcionamiento del ojo, la mano, el cerebro y la imaginación, a través de numerosas anécdotas. Si buscas libros dirigidos a diseñadores gráficos en un tono informal, este es el tuyo.

 

Las leyes de la simplicidad de John Maeda

 

En Las leyes de la simplicidad de John Maeda se tratan 10 leyes que se pueden aplicar a diversos campos profesionales en el mundo moderno, en el que buscamos la simplicidad sin renunciar a funcionalidades. No siendo una lectura básica para todo diseñador, sí que nos puede dar una buena perspectiva de cómo trabajar en estos tiempos.

 

Historia del diseño gráfico de Philip Meggs

 

Si quieres conocerlo absolutamente todo sobre el diseño gráfico y su historia desde el comienzo de los tiempo, Historia del diseño gráfico de Philip Meggs es tu libro. Uno de los libros que un diseñador gráfico debe leer, ya que nos dará una perspectiva de el punto de partida de la profesión y nos ayudará a saber hacia dónde vamos.

 

No me hagas pensar de Steve Krug

 

Si tu campo es el del diseño web, No me hagas pensar de Steve Krug es una de las lecturas básicas para todo diseñador que debemos tener en consideración. En este libro se aborda la simplicidad y la facilidad para el público en el diseño de webs.

 

Logo design love de David Airey

 

En Logo design Love de David Airey no solo se plasman logos a modo de antología, si no que se analiza el porqué de ellos. Uno de los libros destinados a diseñadores gráficos que debemos tener en cuenta para tener en nuestras estanterías.

 

Modelado digital de William Vaughan

 

Este es una de las lecturas básicas para todo diseñador que trabaje o quiera trabajar  en el mundo del 3D, siendo el modelado el pilar esencial de esto. En Modelado Digital de William Vaughan, el autor nos contará todos los secretos de esta labor.

 

La sintaxis de la imagen de Donis A. Dondis

 

En La sintaxis de la imagen de Donis A. Dondis el autor analiza el creciente uso de composiciones de elementos visuales y los mensajes que estos transmiten, para poder dominar todas las claves. Uno de los libros destinados a diseñadores gráficos que deberíamos pensar en comprar si aún no tenemos.

 

La psicología del color de Eva Heller

 

El mejor análisis sobre la recepción de los diferentes colores por parte de las personas y las reacciones que estos les provocan, lo encontramos en La psicología del color de Eva Heller. Una de las lecturas básicas para todo diseñador, ya sea veterano o novel.

Revistas dirigidas a diseñadores gráficos

 

Las revistas dirigidas a diseñadores gráficos, son una genial manera de descubrir cuáles son las tendencias en artes gráficas, artistas y diseños que nos pueden resultar inspiradores. Es por eso que hoy os queremos hablar sobre estas revistas dirigidas a diseñadores gráficos y de entre estas, las revistas de artes gráficas más influyentes.

 

Communication arts:

 

Una de las revistas dirigidas a diseñadores gráficos más longevas que existe actualmente, creada en el año 1959 y de origen estadounidense. La publicación Communication arts sale de manera bimestral, y toca temas de diseño, publicidad y fotografía entre otros. Una de las revistas de artes gráficas más influyentes del mundo.

 

Eye Magazine:

 

La revista de diseño gráfico Eye magazine vio la luz en el año 1990 en la capital inglesa, y tiene una impresión trimestral. Dentro de las revistas dirigidas a diseñadores gráficos, la revista de diseño gráfico Eye Magazine es relativamente joven, pero tiene una gran difusión internacional, tratando temas de diseño y cultura visual.

 

Eye es una de las revistas de artes gráficas más influyentes que podrás leer.

 

Étapes:

 

La revista étapes es la principal revista dirigida a diseñadores gráficos del país luso, teniendo una gran aceptación y difusión internacional desde su creación en 1984. En el año 2004 lanzaron al mercado una edición internacional, y más tarde una en castellano, que fue cancelada. Como podemos ver, la revista étapes se ha convertido en una de las revistas de artes gráficas más influyentes.

 

Portada de un número español de la revista étapes

 

Novum:

La principal revista dirigida de diseñadores gráficos de origen alemán es la revista Novum. Esta fue creada en el año 1924, lo cual lo convierte en una de las más longevas y por ello una de las revistas de artes gráficas más influyentes.

 

Net Magazine:

 

La revista Net Magazine es la principal publicación dedicada a diseñadores web. De origen británico, lleva en activo desde el año 1994, teniendo una publicación mensual.

 

Juxtapoz art and culture magazine:

 

Portada de la revista Juxtapoz, revista enfocada a la cultura underground.

 

La revista Juxtapoz es una de las revistas de artes gráficas más influyentes dentro de la cultura underground, dando visibilidad y difusión a este tipo de arte. Creada en el año 1994 en la ciudad de San Francisco, se puede disfrutar de esta revista dirigida a diseñadores gráficos de manera mensual.

5 MOOCS gratuitos para futuros diseñadores

Muchas veces no nos será posible emprender ciertos estudios por cuestión de localización o por una cuestión monetaria, sin embargo, gracias a internet, este problema se ha visto solucionado. Es por eso qué, si te interesa el diseño gráfico, estas empezando y buscas un curso gratuito homologado, te presentamos 5 MOOCS gratuitos para principantes en el mundo del diseño.

Este curso gratuito homologado ofertado por el Massachusetts Institute of Technology a través de la plataforma de Moocs gratuitos edX nos servirá como introducción al diseño de videojuegos. Sin duda alguna, un curso de diseño gráfico online homologado a tener en cuenta si nos gusta el mundo de los videojuegos.

Entre los diferentes recursos gratuitos para personas que se están formando en el mundo del diseño gráfico, nos encontramos este Mooc gratuito ofertado por la School of the Art Institute of Chicago a través de la plataforma de Moocs gratuitos Kadenze, en el que aprenderemos sobre composición y desarrollaremos nuestras “thinking tools”. Un recurso gratuito para diseñadores gráficos muy interesante sin duda.

Este MOOC gratuito está ofertado por la Universidad Nacional Autónoma de México a través del portal Coursera, y nos puede ser de gran utilidad tanto en nuestro ámbito laboral como en el personal, ya que aprenderemos como fomentar nuestra creatividad. Un curso gratuito homologado a considerar, tanto para nuestra vida como creativo como en otros aspectos de nuestro desarrollo personal.

Podemos encontrar este recurso gratuito  en la plataforma Kadenze, ofertado por el Cornish College of the Arts. Gracias a este Mooc gratuito, podremos aprender sobre qué es una buena ilustración, sobre composición y tendremos un acercamiento a diferentes herramientas empleadas para ilustrar.

Si siempre te gustó la historia en el colegio, este curso gratuito homologado es para ti. Ofertado por el Maryland Institute College of Art vía Kadenze, en este curso podrás estudiar los diferentes movimientos artísticos que se han dado dentro del diseño gráfico, para entender qué nos puede deparar el futuro. Un recurso gratuito para futuros diseñadores gráficos que no debemos de despreciar en lo absoluto.

Ranking de las mejores universidades de diseño

Si estás planteándote ponerte a estudiar diseño, quizá te interesará conocer el ranking de las mejores universidades para estudiar diseño, por eso te queremos mostrar aquí cuales son las mejores escuelas de diseño gráfico en Europa según el ranking de las mejores universidades de diseño.

 

  • Royal College of Art de Londres: Esta Universidad situada en Londres aparece situada en el primer puesto dentro del ranking de las mejores universidades de diseño, tanto del mundo como de Europa. La RCA recibe miles de estudiantes procedentes de todo el mundo que van allí a cursar sus estudios de diseño, y los resultados de estudiar diseño gráfico en Royal College of Art son evidentes, ya que sus alumnos acaban siendo artistas influyentes o trabajando en las agencias más importantes.

 

  • Universidad Politécnica de Milán: La universidad politécnica de Milán es una de las universidades tecnológicas más destacadas de Europa, situada en el quinto puesto del ranking de las mejores universidades para estudiar diseño en el mundo. La Universidad politécnica de Milán tiene un gran componente de investigación y la mayoría de estudios se imparten en lengua inglesa. Estudiar diseño en la Politécnica de Milán es garantía de existo, ya cuenta con una gran cantidad de alumnos notables en el mundo de las artes gráficas.

 

  • University of the Arts de Londres: Situada en Londres, la University of the Arts tiene el número seis del mundo en el ranking de las mejores universidades para estudiar diseño. Es una de las mejores escuelas de diseño gráfico en Europa a pesar de contar con pocos años de trayectoria (fue creada en 2004), ya que engloba a 6 de las mejores escuelas de Diseño, Moda, Artes y Multimedia creadas en los Siglos XIX y XX. Si estudias diseño en esta universidad, es posible que te conviertas en uno de los próximos ganadores de un Premio Turner, ya que la mitad de los nominados a este premio han salido de esta escuela.

 

  • Aalto University de Finlandia: Al igual que la anterior, nos encontramos ante una escuela de estudios superiores de reciente creación, 2010 en este caso, hecho el cual no le impide situarse como una de las mejores escuelas de diseño gráfico en Europa, y también del mundo, ya que se encuentra en el puesto número 9 del ranking de las mejores universidades de diseño. La Aalto University de Finlandia nació de la unión de diferentes universidades de Helsinki.

 

  • Universidad Goldsmith de Londres: Localizada en el sureste de Londres, esta universidad engloba estudios de humanidades, ciencias sociales y arte. Una de las peculiaridades de esta universidad, situada en el puesto número 12 del mundo en el ranking de las mejores universidades de diseño, es la variedad de sus estudiantes, teniendo un gran porcentaje de personas graduadas mayores de 21 años, y un amplio porcentaje de estudiantes de fuerza del Reino Unido.

Los galardones de diseño más conocidos

Los galardones internacionales de artes gráficas pueden ser el escaparate perfecto para mostrar al mundo nuestras creaciones, pero hay que saber elegir cuales son los galardones de diseño más conocidos para que nuestro nombre esté en boca de todos.

 

D&AD Awards Young Blood: Los premios D&DA se entregan anualmente y están divididos en diferentes categorías, diferenciándose por los diferentes colores del lápiz del que se conforma el premio en sí. Dentro de los premios D&DA podemos encontrar una categoría especial, que es la categoría Young Blood, donde podemos encontrar premios enfocados a gente joven que lleva poco tiempo dentro de la profesión. Sin duda alguna, obtener alguno de los premios D&DA será un hecho que nos aportará bastante reconocimiento y oportunidades de trabajo. Este es uno de los galardones de diseño más conocidos e importantes del mundo.

 

 

LAUS: Los Premios LAUS son unos premios entregados por la ADG-FAD anualmente desde el año 1964. Son los premios de diseño españoles con más proyección internacional, y ganar un premio LAUS, sin duda, hará que nuestro nombre salte a la palestra. Al igual que los D&DA, se dividen en diferentes categorías, entre las que podemos destacar los premios LAUS de Honor. Este es de los galardones de diseño más conocidos en España, y por el que podemos empezar a plantearnos entrar en este tipo de competencias.

 


Premios ADG Laus 2017 from ADG FAD on Vimeo.

 

International Design Awards: Los IDA Awards son premios de diseño que aúnan diversas disciplinas de diseño, como el diseño de interior, de moda, y entre esas disciplinas encontramos la de diseño gráfico.

 

The Graphic Design Competition: Estos galardones son entregados por la empresa Adobe y están divididos en diferentes categorías según si los trabajos están enfocados a acciones comerciales, social media, etc. Los premios Adobe este año abren su convocatoria en el mes de Marzo, así que puedes ir preparando tus diseños para intentar hacerte con algún premio Adobe. Si algo convierte a este en uno de los galardones de diseño más conocidos es el hecho de que esté realizado por la empresa Adobe.

 

 

A´Design Awards: Los premios A´Design Awards son galardones que se entregan anualmente y en que cualquier creación que involucre diseño (ya sea industrial, de packaging, gráfico, etc.) es susceptible de ser galardonado con un premio A´Design Award. Los premios A´Design Awards 2019 cierran su convocatoria el próximo mes de febrero, por lo que aún estás a tiempo.

Proceso de preimpresión: necesario y muy útil

Cierto es que el proceso de impresión determinará en gran parte el resultado final de un trabajo, sin embargo, para que este proceso se realice de buena manera, debemos haber llevado a cabo un buen proceso de preimpresión, es por eso que tenemos que conocer la importancia de la preimpresión.
 
Para poder entender la importancia de la preimpresión, en primer lugar tenemos que comprender qué es la preimpresión. Podemos definir el proceso de preimpresión como el cómputo total de procesos que se llevan a cabo entre el diseño y la impresión de un trabajo, y que permiten la disposición de medios que hagan que un trabajo sea susceptible de ser impreso.
 
Dentro de este proceso de preimpresión podemos encontrar diversos subprocesos o etapas de la preimpresión, que son realizadas en forma de cadena y que van desde la recepción de los originales, hasta las pruebas de preimpresión. En términos generales, en el proceso de preimpresión tendremos que realizar los cambios pertinentes en el material a imprimir, adaptarlos a la impresora dependiendo del tipo de impresión que vayamos a realizar y en última instancia corroborar que el proceso de impresión se realice correctamente para tener un prototipo que podamos mostrar al cliente.
 

El proceso de preimpresión nos permite crear un modelo de muestra para el cliente.


 
Una vez comprendido qué es la preimpresión y de qué etapas se compone, es necesario recalcar la importancia de la preimpresión en todo proceso de preimpresión y es que en líneas generales, un buen proceso de preimpresión nos va a ahorrar tiempo y quebraderos de cabeza.
 
Esencialmente, es de vital importancia el proceso de impresión puesto que en la mayoría de ocasiones, el material que recibimos para ser impreso no estará correctamente adaptado y, aparte, tendremos que preparar el soporte necesario, como planchas de impresión y para esto necesitaremos de realizar correctamente procesos como el tramado.
 

Es necesario ajustar y preparar el soporte necesario como la impresora que utilizaremos.


 
Para terminar, es totalmente necesario revisar y comprobar que el proceso de preimpresión ha sido realizado correctamente a través de una impresión que nos sirva de prueba, y en caso de haber salido todo correctamente, que nos sirva de muestra para nuestro cliente, antes de realizar la tirada de impresión que nos solicite.

El diseño navideño: Las claves

Las fechas navideñas son una época en la que las ciudades se llenan de carteles navideños en centros comerciales, ayuntamientos, etc. Y es que el diseño navideño está a la orden del día, teniendo un carácter especial.
No solo a nivel profesional o comercial, el diseño navideño es algo que llega a nuestras casas en forma de felicitaciones navideñas por vía postal o digital, en montajes fotográficos o de video a nuestras redes sociales, etc.
 
El caso es que el diseño navideño tiene unas claves que hacen que sea tan uniforme dentro de la heterogeneidad que podemos encontrar en las diferentes composiciones, y una de estas claves es la paleta de colores de los diseños de navidad.
Esta paleta de colores de los diseños de navidad está dominada por el color rojo, un color que domina la navidad por culpa también del diseño y del branding (todos sabemos ya que el rojo fue implantado por Coca-Cola).
A esta tonalidad principal de la paleta de colores de los diseños de navidad, se suman el color blanco en representación de los elementos representativos del invierno, así como de la pureza, pues recordemos que la navidad celebra el nacimiento del niño Jesús.
 

El color rojo es el color principal de la navidad, así como de los diseños navideños.


 
Por supuesto no puede faltar el color verde en nuestro diseño navideño, en representación de los elementos de la naturaleza, alejándonos así de la cotidianidad de nuestra ajetreada vida.
El último color que se suma a esta paleta de colores es el color dorado, color que representa la excelencia y lo elevado de los personajes que toman parte en el relato navideño, y la luz que aporta a nuestras vidas la navidad, época en la que nos juntamos con la familia.
 

Las tonalidades doradas aportan luz a los diseños navideños.


 
Otro elemento importante en los diseños navideños es la tipografía elegida en los trabajos realizados, tendiendo al uso de tipografías de carácter elegante, aunque como en todo, en la variedad está el gusto y podemos encontrar de todo.
 
Esperamos que os haya gustado esta entrada y que disfrutéis de todos los diseños en carteles, felicitaciones, etc. que veáis durante estas fechas.

Diferencias entre vectores y bitmaps

Es posible que si no estás familiarizado con el mundo de la imagen, ni siquiera conozcas los conceptos de bitmaps y gráfico vectorial. Y aunque este sea el caso, queremos contaros hoy las diferencias entre vectores y bitmaps, para que podáis sacarles el máximo partido.
 
Para empezar, es necesario establecer qué son los bitmaps y qué es un gráfico vectorial para poder entender cuáles son sus características y las diferencias entre vectores y bitmaps.
 
En el caso de los bitmaps, estos son representaciones de imágenes que se realizan en una cuadrícula de píxeles llamada matriz (hecho por el cual también reciben el nombre de imágenes matriciales) y que se rellenan con patrones de color. Para poder ilustrar qué son los bitmaps, podemos pensar en una fotografía, que al capturar la imagen y pasar a formato digital, el espacio representado se llena de color en pequeñas cuadrículas.
En cuanto a qué es un gráfico vectorial, podemos decir que se trata de representaciones de imágenes basadas en objetos geométricos como curvas de Beizer o polígonos. Estas formas que emplean los gráficos vectoriales quedan determinadas por sus atributos matemáticos, como posición, ángulo…
 

Los gráficos vectoriales se basan en formas con atributos matemáticos.


 
Una vez entendido qué son los bitmaps y qué es un gráfico vectorial, podemos ir a ver la diferencia entre ellos. Para comenzar, la principal diferencia es que en el caso de los bitmaps, la imagen se forma gracias al patrón de relleno de color en los diferentes píxeles de la matriz, mientras que los gráficos vectoriales se conforman de elementos con atributos matemáticos. Otra de las diferencias es la pérdida de calidad que sufren los bitmaps a la hora de ser aumentados de tamaño, mientras que los vectores pueden ser aumentados de tamaño sin perder calidad.
Mientras que los bitmaps son empleados para fotografía o captura de video, los vectores son empleados en el diseño gráfico.
 

Los bitmaps se conforman de píxeles que se rellenan de color.


 
Aunque son conceptos que puedan parecer opuestos, es posible convertir un tipo de imagen al otro. En el caso de convertir un bitmap a vector, el proceso se denomina vectorización y puede ser realizado de forma manual o con software específico. En el caso contrario, el proceso se llama rasterización.
 
Esperamos que hayáis aprendido algo nuevo que no supierais sobre la representación de imágenes y que os haya gustado.

Los tipos de encuadernación

Hoy os queremos hablar de los diferentes tipos de encuadernación, para ello os explicaremos conceptos como la encuadernación en cartoné o en rústica y las ventajas y desventajas de los tipos de encuadernación.
 
Para comenzar, tenemos que distinguir entre los dos principales tipos de encuadernación atendiendo a los tipos de solapas que emplean, la encuadernación en cartoné y la encuadernación rústica. La encuadernación en cartoné, también conocida como tapa dura, es un tipo de encuadernación en la que las solapas están hechas de un cartón rígido, y en la que el lomo puede ser bien curvado, o bien plano. Por otro lado, en la encuadernación rústica, el libro se encuentra forrado simplemente por unas cubiertas de papel o de un ligero cartón, y sus lomos son lisos.
 

Los libros en formato de bolsillo emplean una encuadernación rústica


 
Si tenemos en consideración la forma en la que las hojas están sujetas, también podemos encontrar diversos tipos de encuadernación, que son aplicables tanto para la encuadernación en cartoné como para la encuadernación rústica.
Por un lado encontramos la encuadernación cosida, y por otro lado la encuadernación fresada.
 
La encuadernación fresada, también llamada encuadernación sin cosido o encuadernación a la americana, es un tipo de encuadernación en la que las hojas están encoladas al lomo del libro. Dentro de este tipo de encuadernación, también encontramos la encuadernación fresada PUR, que emplea un tipo de encolado más fuerte.
En contraposición a la encuadernación fresada, tenemos la encuadernación cosida, que como su propio nombre indica, tiene las hojas del libro cosidas al lomo del mismo. Existen otros tipos de encuadernación atendiendo a la unión entre las hojas y el lomo, como por ejemplo la encuadernación grapada, muy empleada en los comic books.
 

Los comic books y las revistas llevan una encuadernación de grapa


 
Para terminar, vamos a señalar las ventajas y desventajas de los tipos de encuadernación. Para empezar, tenemos que la encuadernación rústica tiene un precio menor de producción, hecho que provocó que se disparara la producción de libros durante los años 30 del siglo XX y aumentara el índice de lectores. El cartoné, por su parte, tiene la ventaja de que es más resistente.
En cuanto a las desventajas, la encuadernación en cartoné es más cara de producir, mientras que la encuadernación en rústica tiene una menor resistencia.
 
Esperamos que hayáis aprendido algo más sobre los distintos tipos de encuadernación que existen, y podáis sacarle partido a la hora de elegir entre ellos.