Skip to Content

BLOG

Los tipos de encuadernación

Hoy os queremos hablar de los diferentes tipos de encuadernación, para ello os explicaremos conceptos como la encuadernación en cartoné o en rústica y las ventajas y desventajas de los tipos de encuadernación.
 
Para comenzar, tenemos que distinguir entre los dos principales tipos de encuadernación atendiendo a los tipos de solapas que emplean, la encuadernación en cartoné y la encuadernación rústica. La encuadernación en cartoné, también conocida como tapa dura, es un tipo de encuadernación en la que las solapas están hechas de un cartón rígido, y en la que el lomo puede ser bien curvado, o bien plano. Por otro lado, en la encuadernación rústica, el libro se encuentra forrado simplemente por unas cubiertas de papel o de un ligero cartón, y sus lomos son lisos.
 

Los libros en formato de bolsillo emplean una encuadernación rústica


 
Si tenemos en consideración la forma en la que las hojas están sujetas, también podemos encontrar diversos tipos de encuadernación, que son aplicables tanto para la encuadernación en cartoné como para la encuadernación rústica.
Por un lado encontramos la encuadernación cosida, y por otro lado la encuadernación fresada.
 
La encuadernación fresada, también llamada encuadernación sin cosido o encuadernación a la americana, es un tipo de encuadernación en la que las hojas están encoladas al lomo del libro. Dentro de este tipo de encuadernación, también encontramos la encuadernación fresada PUR, que emplea un tipo de encolado más fuerte.
En contraposición a la encuadernación fresada, tenemos la encuadernación cosida, que como su propio nombre indica, tiene las hojas del libro cosidas al lomo del mismo. Existen otros tipos de encuadernación atendiendo a la unión entre las hojas y el lomo, como por ejemplo la encuadernación grapada, muy empleada en los comic books.
 

Los comic books y las revistas llevan una encuadernación de grapa


 
Para terminar, vamos a señalar las ventajas y desventajas de los tipos de encuadernación. Para empezar, tenemos que la encuadernación rústica tiene un precio menor de producción, hecho que provocó que se disparara la producción de libros durante los años 30 del siglo XX y aumentara el índice de lectores. El cartoné, por su parte, tiene la ventaja de que es más resistente.
En cuanto a las desventajas, la encuadernación en cartoné es más cara de producir, mientras que la encuadernación en rústica tiene una menor resistencia.
 
Esperamos que hayáis aprendido algo más sobre los distintos tipos de encuadernación que existen, y podáis sacarle partido a la hora de elegir entre ellos.

¿Qué es la impresión offset? Origen y ventajas

A la hora de realizar una impresión debemos de conocer los diferentes procesos que existen para llevarla a cabo, y uno de los que más tiempo tienen es el llamado Ófset o impresión offset. Antes de hablar de qué es la impresión offset y cuáles son sus ventajas, es necesario hablar sobre el origen de la impresión offset.
 
El origen de la impresión offset se sitúa en primer lugar en el año 1875, cuando el inglés Robert Barclay desarrolló esta técnica para la impresión sobre metales
, y no sería hasta el año 1903 que el americano Ira Washington la creará para imprimir sobre papel.
 
Sabiendo ya el origen de la impresión Offset, debemos explicar qué es la impresión offset para poder conocer sus ventajas. La impresión offset es un método de impresión indirecta, en el que se utiliza un modelo de color CMYK (Cyan, Magenta, Yellow and Black) diluido con agua, que a través de una placa de aluminio pasa a un cilindro portacaucho y de ahí al material donde se quiera realizar el proceso de impresión offset.
En el proceso de impresión offset se emplean 4 planchas monocromáticas idénticas, una para cada color del modelo de color CMYK, y en caso de querer emplear colores adicionales, se deberán añadir ese mismo número de planchas en aidición.
 

La impresión offset utiliza un modelo de color CMYK. Foto de Freepik


 
En cuanto a las ventajas de la impresión offset, la principal radica en la buena calidad de impresión gracias a que el modelo de color CMYK se encuentra diluido en agua y no tiene un contacto directo con el soporte en el que se realiza la impresión. Asimismo, otra de las ventajas de la impresión offset que debemos de tener en consideración a la hora de elegir este método, es la cantidad de soportes para impresión offset que existen, no limitándose a la impresión papelera.
 

Los soportes de impresión offset son variados y no se limitan solamente al papel.


 

Ahora ya conoces lo necesario sobre el qué es, el origen y sobre las ventajas y los soportes para impresión offset, así que no tienes excusa para emplear este método de impresión indirecta y sacarle máximo partido.

Diseños de Clipper: Pioneros en la customización de mecheros

Fumadores o no, todos hemos tenido en nuestras manos algún mechero y hemos podido disfrutar de los diseños de Clipper, marca pionera en nuestro país en la customización de mecheros.
La historia de esta marca española comienza en el año 1972, en Barcelona, pero no es hasta los años 90 que se empiezan a ver los primeros diseños de Clipper y la customización de estos mecheros, y la afición por realizar colecciones, de mecheros con diferentes diseños, de Clipper

 

La primera ilustración de Clipper vería la luz de manos de Oscar Galindo, Clipperman, un particular que se dedicó a realizar mecheros personalizados con los originales de Clipper que hasta entonces eran transparentes, primero dibujados a mano y después incluso con diseños de Clipper en relieve. El éxito que tuvieron estos mecheros personalizados, que inevitablemente fueron de mano en mano y rápidamente conocidos, hizo que la propia empresa Clipper comenzara a lanzar al mercado diseños de sus mecheros Clipper, ya que los jóvenes habían tomado la afición de realizar colecciones de mecheros Clipper.
 

Hoy en día existen diversas lineas de diseño, como esta inspirada en insectos


 
Fue así como comenzaron a verse por todos lados los tan conocidos mecheros personalizados, con líneas de diseño destinadas a los jóvenes como, por ejemplo, la línea Hip-Hop o Rock Band. Pero los diseños de estos encendedores no se quedan tan solo en las ilustraciones de los Clipper, si no que podemos encontrar diferentes diseños de Clipper en cuanto a tamaño de los encendedores, tacto de los mismos, etc.

También podemos ver que esta customización de mecheros funciona de una manera espectacular como formato de difusión de imagen, por ejemplo, existiendo mecheros personalizados con los símbolos distintivos de clubes de fútbol o incluso de ciudades.
 

Algunos diseños de Clipper están realizados en relieve. También existen diseños de Clubes de Futbol o de ciudades.


 
En definitiva, estos encendedores son artículos que nos permiten llevar en el bolsillo una pequeña muestra de arte gracias a los diseños de Clipper, que son una característica atractiva de los mismos, vayamos a darle el uso para el que está pensado el mechero o no, y todo esto se lo debemos a Clipperman.

Creación y evolución del tigre de Frosties

Las marcas en general, y más en concreto las marcas de cereales, descubrieron hace ya casi 100 años que el diseño de mascotas era una buena estrategia para ser más atractivos para sus clientes.
Es por eso que hoy os queremos hablar sobre la creación y la evolución del Tigre de Frosties, una de las mascotas de Kellogg´s e imagen de marca de la misma.
 

La creación del Tigre Tony marca el inicio del uso de mascotas de Kellogg´s, y se remonta al año 1953. Pero, ¿quién creó al Tigre Tony? El Tigre Tony hizo su debut en 1951, cuando Eugene Kolkey, director de arte de la agencia de publicidad Leo Burnett, diseñó un tigre para un concurso para convertirse en la primera de las mascotas de Kellogg´s. Compartió durante un tiempo el derecho de ser la mascota de Frosties, junto a Katy la Canguro, pero finalmente acabó por convertirse en la principal imagen de marca de Kellogg´s.

 

El Tigre Tony acabó por convertirse en imagen de marca de Kellogg´s

 

El diseño del Tigre de Frosties destaca por su intenso color naranja y las marcadas líneas negras y un pañuelo rojo con su nombre. Para el tiempo de la creación del Tigre Tony, su característico pañuelo rojo no llevaba su nombre, pero esto cambió al poco tiempo, aunque esta no ha sido la única evolución que ha sufrido el Tigre Tony de Kellogg´s. El mayor cambio que ha sufrido el diseño del tigre de Frosties, y que ha sido progresivo, es la imagen general del diseño, ya que para el tiempo de la creación del Tigre Tony, la imagen que transmitía era la de un animal manso y con unas formas más redondeadas, pero con los años el Tigre Tony ha ido transformando su diseño a la de un tigre más corpulento, de una complexión más alta y algo musculado.
 
La evolución del Tigre Tony no se queda solo en su diseño, si no que también toca a su historia, ya que en los años 70 fue creada la familia del tigre de Frosties, con integrantes como Mamá Tony, sin embargo esta ya se comenzó a gestar en los tiempos de la creación del Tigre Tony, con Tony Jr, su hijo.
 

Garry Moore ponía la voz a la mascota de Kellogg´s


 

Gracias a el tigre de Frosties hoy en día tenemos una gran cantidad de mascotas de Kellogg´s como por ejemplo el mono Choco, que es imagen de marca de Kellogg´s en su producto Choco Krispies.

Copyleft: Una solución a las tipografías de pago

Si a la hora de plantearnos un proyecto no contamos con tipografías de pago a nuestra disposición, podemos tener grandes contratiempos, es por eso que hoy os queremos hablar de una solución a las tipografías de pago. Las llamadas tipografías con copyleft son una genial solución a las tipografías de pago ya que podemos emplearlas sin necesidad de hacer un desembolso.

 

En primer lugar, hay que definir lo que es el copyleft para después poder entender los diferentes tipos de copyleft que existen. Bien, el copyleft es un tipo de licencia de uso que permite el uso, reproducción e incluso la modificación y venta de esa modificación, de un contenido artístico.

 

El contenido copyleft puede ser reproducido e incluso modificado

 

Teniendo claro qué es el copyleft, podemos ahora hablar de algunos de los tipos de copyleft que existen, y para ello usaremos como ejemplo las licencias de uso que ofrece la empresa Creative Commons (existen otras empresas que ofrecen licencias libres como Apache). Los diferentes tipos de copyleft de Creative Commons van desde la Atribución (CC BY) donde tienes prácticamente libertad absoluta, hasta la Atribución No Comercial No Derivada(CC BY NC ND) donde debes citar al autor, pero no puedes modificar su trabajo.
Con esto en consideración, podemos preguntarnos donde queda el uso de las tipografías piratas. Bien, aunque existen tipografías con copyleft, cierto es que existe una amplia selección de fuentes tipográficas de pago, ya sea de manera directa o indirecta. Por ejemplo, Office tiene de manera predeterminada el uso de ciertas tipografías de pago, sin embargo, no podremos utilizar estas tipografías más que en diseños y no una web directamente, puesto que esto sería considerado distribución al poderse sacar esta tipografía de pago a través de nuestro portal. Así pues, si el uso de tipografías de pago es algo que está fuera de nuestro alcance, muchas veces optaremos por emplear tipografías piratas, pero solo debemos emplearlas en bocetos o pruebas, puesto que su uso comercial es ilegal si no se tiene licencia.

 

En definitiva, la mejor solución es comprobar en primer lugar qué licencias tipográficas tengo, gracias a los paquetes de tipografías de los programas de los que tenga licencia de uso. Después puedo buscar tipografías de uso libre, ya sea porque sean fuentes tipográficas sin copyright o bien porque sean tipografías con copyleft. Y el último paso sería emplear, de manera ilegal recordemos, alguna fuente tipográfica de pago para hacer pruebas, y si estamos decididos, lanzarnos a pagar por su licencia. Pero lo más importante es que nunca uséis tipografías piratas en vuestros proyectos.

Familias Tipográficas Sans Serif: Algunos Ejemplos

Una parte importante del proceso creativo de un logo, cartel, etc. es la elección de la fuente tipográfica que emplearemos para las letras. Para poder transmitir esta idea, hemos seleccionado algunos ejemplos sobre familias tipográficas Sans Serif usadas en logotipos famosos.

 

Primero hay que explicar que las familias tipográficas son tipografías con un origen similar que solo presentan pequeñas variaciones entre ellas, y en el caso de las tipografías Sans Serif, se trata de familias tipográficas que no presentan volutas y tienen formas más simples, es decir, son tipografías sin remates.

Comparación de tipografía Sans Serif y Serif

 

Ya sabemos lo que es una fuente tipográfica Sans Serif, así que ahora hablaremos sobre algunas de las fuentes Sans Serif más usadas y populares, y vamos a empezar con la fuente Helvética.

La familia tipográfica de Helvética nació de la mano de Max Miedinger y Edouard Hoffman en 1957 y que se convirtió en una de las fuentes Sans Serif más populares y usadas gracias al movimiento llamado Estilo Tipográfico Internacional. Como ejemplos de el uso de esta familia tipográfica podemos señalar el logotipo de la empresa Microsoft y el de la aplicación Skype. Más concretamente, la fuente tipográfica de la compañía Microsoft es Helvetica Black Italic, mientras que la fuente tipográfica de Skype es Helvetica Rounded Bold, que gracias a su estética y las formas redondeadas de la tipografía y del logo en general transmite una sensación de libertad.

Microsoft usa Helvética Black Italic

 

Seguimos con una familia tipográfica que nació gracias a la familia Helvetica, la familia tipográfica Arial. Esta se creó como una copia de la familia tipográfica Helvetica y el bajo coste de esta hizo que Microsoft la incluyese en sus paquetes de fuentes en sus programas, tornándola así en una de las fuentes Sans Serif más populares, así como odiada por los diseñadores gráficos más puristas. Uno de los ejemplos que podemos señalar en el uso de esta fuente tipográfica Sans Serif es la de la ya extinta red social MySpace.

 

Para terminar, os vamos a hablar de la familia tipográfica Myriad. Esta familia de fuentes tipográficas fue diseñada en el año 1992 por Robert Slimbach y Carol Twombly para la empresa Adobe Systems. Algunos de los ejemplos del uso de esta tipografía Sans Serif son las empresas Apple desde el año 2002, la compañía Adobe Systems y la red social LinkedIn. El uso de la fuente tipográfica Myriad en el logo de LinkedIn logra conseguir a la vez una imagen joven pero seria, al utilizar la combinación de colores.

El uso de Myriad y sus colores da una imagen joven y seria

 

En definitiva, las fuentes tipográficas Sans Serif transmiten una imagen más desenfadada y jovial en contraposición a las serifas y, como veis, funcionan de maravilla en logos de redes sociales, aplicaciones, etc. Esperamos que hayáis aprendido algo más sobre este tipo de fuentes tipográficas y os sirva para aplicarlo a vuestros diseños.

¿Qué son las tintas de curado UV?

Hoy vamos a hablar sobre una de las innovaciones que más impacto ha tenido en el mundo de la impresión digital, las llamadas tintas de curado UV, centrándonos en qué son las tintas de curado UV y cuáles son las ventajas y desventajas de las tintas curables ultravioletas.
Las tintas de curado UV son tintas compuestas de derivados de acrílicos de alta viscosidad que facilitan la impresión en diversos materiales. Estos acrílicos de alta viscosidad reaccionan a las radiaciones ultravioleta generando lo que se conoce como polimerización, que transforma a la tinta de curado UV en un elemento solido y estable.

Sabiendo, muy por encima, qué son las tintas de curado UV, podemos estimar la capacidad y el potencial que tienen las mismas. Sin embargo, intentaremos abordar algo más a fondo esta cuestión y para ello tenemos que volver a hablar de la composición de las tintas UV.

 

Como hemos dicho, la composición de las tintas UV es peculiar por el hecho de los derivados de acrílicos de alta viscosidad que posee, que generan una reacción llamada polimerización. Esta polimerización nos es útil en tanto que nos permite realizar serigrafía en materiales no porosos y que no tienen la capacidad de absorber tinta. Es por esto qué, las tintas de curado UV, han sido una completa revolución desde el momento de su creación.
Al igual que todo, el uso de tintas ultravioletas para serigrafía e impresión tiene sus ventajas y desventajas. Empezaremos hablando de las desventajas de las tintas UV, y acabaremos con sus ventajas.

En cuanto a las desventajas de las tintas UV podemos destacar principalmente dos: en primer lugar, la poca vida útil de las tintas curables con luz ultravioleta, y en segundo lugar la imposibilidad de usar rodillos de poliuretano y la necesidad de emplear algunos cauchos especiales con estas tintas curables ultravioletas.

Para terminar, prestaremos atención a las ventajas de las tintas UV, que destacan principalmente por la rapidez del secado de la tinta gracias a los focos led que tienen instaladas las impresoras, que van secando el chorro de tinta al instante. Esto, a la vez, deriva en otra de las ventajas de las tintas UV y es el hecho de la nitidez de la imagen impresa, ya que, al secarse rápido, la tinta no se mezcla.

En definitiva, el uso de tintas curables con luz ultravioleta ha generado una gran innovación en el mundo de la impresión y la serigrafía de la que todos podemos sacar ventajas.

¿Dónde nacieron los anillos olímpicos? El emblema de las olimpiadas

Todos conocemos la famosa imagen de los anillos olímpicos, una representación de 5 aros de diferentes colores entrelazados, pero no todos saben dónde nacieron los anillos olímpicos.

 

Este famoso logotipo de las olimpiadas se remonta a los juegos olímpicos de 1912, y fue creado por el padre fundador de los juegos olímpicos modernos, Pierre de Coubertin inspirándose en el emblema de la asociación USFSA, responsable en aquel momento del comité olímpico francés y de la cual estaba a cargo Pierre en ese entonces. La conceptualización que se esconde detrás de este diseño de los aros olímpicos es bastante interesante, y es que los 5 anillos olímpicos vendrían a representar los 5 continentes de los países que tomaban parte en esos juegos olímpicos de 1912, al igual que los colores de los aros olímpicos representan todos los colores que aparecen en las banderas de estos mismos países.
Aunque ya sabemos dónde nacieron los anillos olímpicos, es importante destacar que su uso generalizado como emblema de las olimpiadas no fue hasta un poco tiempo antes de la realización de los juegos olímpicos de 1936, en la ciudad de Berlín.  Este hecho se explica, entre otras cosas, por la intención del Tercer Reich de glorificarse a través de los juegos olímpicos de Berlín a través de propaganda nazi en la que salía representado el emblema de las olimpiadas.
Otro dato curioso al respecto de el diseño de los anillos olímpicos, es el falso mito al respecto de dónde nacieron. Para los juegos olímpicos de 1936, Carl Diem, presidente del comité organizador de los juegos, quiso organizar la ceremonia de la antorcha en la ciudad griega de Delfos, y que esta fuera llevada de allí a Berlín, y para ello se creó un poste de piedra que tenía grabado el logotipo de las olimpiadas. Este poste se usó durante un tiempo, pero al dejar de usarse y no ser eliminado, fue encontrado por los británicos Lynn y Gray Poole al visitar Delfos, lo que les llevó a aseverar que los anillos olímpicos eran una representación procedente de la antigua Grecia.

¿Conoces cómo se creó la tipografía Comic Sans? Te contamos todos los secretos.

Seguramente has usado alguna vez el tipo de letra más relajado de la historia, Vincent Connare el creador, ha revelado por fin todos los secretos de la tipografía más masificada de la historia.

 

En una entrevista para ‘The guardian’ cuenta que él estaba trabajando para Microsoft, en un proyecto que no vió la luz, y este buscaba hacer más accesibles y cercanos los ordenadores para los más pequeños de la casa.

El creador dice que la idea se le ocurrió cuando vió los bocadillos que sostenían las animaciones que ofrecían ayuda a los usuarios, ya que utilizaban la fuente “times new roman”, lo cual le pareció un despropósito porque era demasiado formal y seria. Entonces empezó a mirar comics como ‘Batman’ y fue cuando se le ocurrió la idea de imitar la letra que utilizaban, ya que esta no transmitía seriedad, era divertida y amable.

De ahí su nombre “Comic Sans”.

 

Al final no la utilizaron para el proyecto inicial, pero se volvió viral para mandar correos electrónicos menos formales por parte de los trabajadores más jóvenes, por lo que la incluyeron en Windows 95.

 

Seguramente sea la fuente de letra más conocida y utilizada en el mundo; seguro que tú que estás leyendo este artículo alguna vez la has utilizado. Y seguramente conoces a alguien que la odia. Podríamos hasta considerar esta tipografía vintage, ya que hace más de veinte años que se creó.

Por eso existe  una especie de controversia con esta tipografía, ya que muchas personas creen que no es adecuada en un ámbito formal de trabajo y estudio. Llegando al punto de quieren que se deje de utilizar, incluso eliminarla para siempre. Quizás el término medio estaría en saber cuándo se puede utilizar, para hacer más relajada una conversación, quitarle importancia a lo que estamos tratando de decir; y dejar paso a otro tipo de fuentes mucho más formales y rectas para contextos más serios, o incluso buscar otro tipo de tipografías bonitas para utilizarlas en nuestros correos.

 

Algunos datos curiosos que quizás no sabías de este tipo de letra es que en 2011 fue utilizada para grabar los nombres de los campeones de la Copa del Rey de España. Y que en 2012, en la presentación que anunciaron el descubrimiento Bosón de Higgs, utilizaron esta fuente tan divertida.

Convocado el concurso de diseño gráfico para el cartel de la XXVI Muestra de Embutido Artesano de Requena

El mundo del diseño gráfico y las imprentas cada vez están más ligados al sector de la gastronomía, que en un momento de auge como el actual, demanda servicios de distintos ámbitos. Un buen ejemplo es la convocatoria que el Consejo Regulador I.G.P. “Embutido de Requena” ha realizado para la categoría de Artes gráficas. Concretamente el consejo convoca de manera internacional para el diseño del cartel anunciador de la XXVI Muestra de Embutido Artesano y de Calidad de Requena y premia la creatividad con el objetivo de difundir y promocionar esta Muestra.

Cartel anunciador de la Muestra anterior

El concurso, tal y como se explica en las bases, está abierto a todas las personas físicas y jurídicas, de forma individual o colectiva y cualesquiera que sean sus nacionalidades que quieran participar y no requiere estudios de Diseño, Bellas Artes o similares. Cada participante tiene la posibilidad de aportar todas las obras que considere.

Entre los requerimientos de la organización destaca que los diseños presentados deben ser inéditos y todos los elementos en ellos representados han de estar libres de derechos y/o ser originales del autor/es.

La obra seleccionada será premiada con 500 €. El plazo de admisión finaliza el martes 16 de octubre de 2018 y todas las personas interesadas encontrarán la información necesaria para su participación en la web

Cartel XXVI Muestra de Embutido Artesano Requena