Skip to Content

BLOG

El diseño como fórmula de evasión al covid-19

El humor puede actuar en el diseño como fórmula de evasión al covid-19. Hay diseñadores que le ponen humor a la situación y eso ayuda a que lo veamos desde otra perspectiva. El humor hace que el miedo se canalice de otra forma más suave y se comunique de forma bastante más efectiva. Por ello, ponerle humor al covid-19 en los diseños es una de las formas de sobrellevar el miedo.

¿Cómo afecta el humor del diseño en la sociedad en estos momentos de crisis?

El humor en está crisis que estamos atravesando es imprescindible, eso sí, siempre, como la mayoría de las cosas, con cautela y estableciendo unos límites morales.

En el diseño el humor se plantea de una forma acorde a la realidad vivida, sin ser distorsionada. Nos proporciona puntos de vista diferente, ya que el humor de cada persona, en este caso, cada diseñador, es diferente y se plasma en el papel a simple vista. Por ello, habrá personas a las que les guste y otras que lo vean con connotaciones negativas, eso ya depende de cada uno.

Los diseñadores basan sus diseños en lo más actual que tienen delante, para de este modo, poner al usuario en contexto de la obra y dirigirlo a su intencionalidad, es decir, que pueda finalmente poder entender el fin del diseño o la idea que se quiere transmitir en él.

Actualmente los diseñadores le ponen humor al covid-19, esa es la realidad más cercana en estos momentos mundialmente. Es algo que la mayoría de los países está viviendo, por ello, el humor aquí es más comprensible, desde la profesionalidad de los autores.

Ese tono de humor es necesario, ya que el diseño se muestra como un escaparate de evasión al miedo causado por la pandemia actual.

El diseño puede ayudar a sobrellevar el miedo generado por el covid-19.

Pero ¿qué efectos puede generar el humor del diseño?

Pues bien, por así decirlo, el humor es divertido y la diversión sirve como recurso eficaz para asimilar realidades cotidianas de la vida como la que estamos viviendo. Este sistema ayuda a que las personas puedan reflexionar diferentes puntos de vista, moralizarlos, hacer un balance de lo que si se está de acuerdo con respecto a lo que no.

El humor tanto generalmente como aplicado al mundo del diseño gráfico, como se ha matizado anteriormente, es muy personal, expresivo, subjetivo, en los puede haber opiniones bastantes dispares. Pero la creatividad de los diseñadores puede ayudar a sobrellevar situaciones de crisis. Tanto es así, que este tipo de comunicación visual tiene como fin divertir, ni más ni menos. Aunque está finalidad entraña gran dificultad, al tener ese punto de transgresión social.  Por ello, si este tipo de diseño no consigue esto, simplemente deja de existir y pierde su sentido.

Por ello, el humor gráfico solo puede ser creado por autores con fuertes dotes expresivas y fluidos conocimientos sobre la confección de una imagen. Consiguiendo hacer del diseño gráfico una formula para poder vencer el miedo a una situación de crisis.

Ante el covid-19, ¿qué puede aportarnos el humor en el diseño?

Para empezar el realizador del diseño humorístico debe mantenerse el margen de las emociones del receptor, para que estas puedan aflorar por si solas con la visualización de la obra. De está forma el usuario, descubre una puerta a la liberación de sus pensamientos íntimos y su mundo emocional. Es decir, las personas se sienten más comprendidas a través de ese humor plasmado en el diseño del autor.

El humor está presente en el diseño, es algo muy común en este sector. También este tipo de comunicación visual es la firme afirmación contra lo institucional, quizá por esto es que atrae a una gran multitud de personas, porque se sale fuera de lo convencional o de lo formalmente correcto.

Algunos de los diseñadores usan el diseño como fórmula de evasión al covid-19. Ejemplos:

Cartel de Justin Peters, Alemania:

El diseño como fórmula de evasión al covid-19

Ilustraciones de Klawe Rzeczy, Polonia:

El diseño como fórmula de evasión al covid-19
El diseño como fórmula de evasión al covid-19

Diseño de Asadur Rahman Miraj, Bangladés:

El diseño como fórmula de evasión al covid-19

Studio Metis ha realizado los siguientes diseños, Irán:

El diseño como fórmula de evasión al covid-19
El diseño como fórmula de evasión al covid-19
El diseño como fórmula de evasión al covid-19

Murat Akyol ha hecho el siguiente diseño, Turquía:

El diseño como fórmula de evasión al covid-19

Ranga Krishnamani ha hecho la siguiente ilustración, India:

El diseño como fórmula de evasión al covid-19

Samson Goetze ha realizado la siguiente obra, Italia:

El diseño como fórmula de evasión al covid-19

Savina Raznovich ha creado este diseño, Montenegro:

El diseño como fórmula de evasión al covid-19

La ayuda del diseño en la lucha contra el covid-19

La ayuda del diseño en la lucha contra el covid-19 hoy está más presente que nunca. La importancia de la comunicación en carteles y guías para la prevención del covid-19 se hace más visible en estos momentos, sin la ayuda del diseño no se podría comunicar el mensaje de prevención de la forma adecuada, no tendría el mismo alcance.

Carteles y guías para prevenir el covid-19

Los carteles ayudan a comunicar el mensaje mejor y las guías pretenden dar una respuesta a las inquietudes generadas por la sociedad para que se tomen decisiones. Las instituciones son las que mejor pueden resolver estas dudas.

¿Cómo puede ayudar el diseño en la lucha contra el covid-19?

Transmitir un mensaje de manera claro y que sea eficaz marca la diferencia en situaciones de crisis como la estamos atravesando actualmente. Por ello, está cobrando gran relevancia la utilidad del diseño para combatir el covid-19.

El diseño de guías y carteles es crucial para concienciar a la población de cómo prevenir la enfermedad del covid-19. Es una forma de transmitir lo que los organismos gubernamentales y autoridades sanitarias quieren comunicar y que es de vital importancia para todos.

La ayuda del diseño en la lucha contra el covid-19 en diferentes países

Todas esas medidas para el uso de mascarillas, los geles desinfectantes, la higiene de las manos o simplemente ponerle cara al virus, se transmiten a través de diseños con un mensaje en el que lo más importante es que sea directo, claro y comprensible por todos. Cada país lo adapta a su contexto social, pero todos lanzan el mismo mensaje. El diseño de carteles y guías para la prevención del covid-19 en los países más afectados es una forma de ayudar a contener el virus:

China

Medidas de prevención contra el covid-19 impuestas por las Naciones Unidas

Estados Unidos

Kalamazoo Valley lanza estos mensajes de prevención:

Lávese las manos

Detener la propagación de gérmenes

España

Fremap carteles divulgativos:

Lavado de manos

Buenas prácticas de prevención frente al covid-19

Naciones Unidas España:

Medidas de prevención covid-19

Italia

Gobierno italiano:

Comportamientos a seguir

Higiene de manos

Alemania

Gobierno Federal de Alemania:

Distanciamiento para prevenir el covid-19

Cómo protegerse del contagio

La OMS medidas de prevención a nivel general

Higiene de manos

Cómo sobrellevar la cuarentena

El diseño en los tiempos de coronavirus

Estamos pasando por una gran crisis mundial y la ayuda del diseño en la lucha contra el coronavirus no pasa desapercibida. Hay una gran variedad de diseños útiles para la lucha contra el coronavirus, ya sea cual sea el tipo diseño empleado. 

¿De qué forma puede ayudar el diseño a vencer el coronavirus?

En el diseño gráfico

El diseño gráfico ayuda a concienciar a la población sobre lo que está sucediendo actualmente y a información sobre como prevenir y evitar el contagio por coronavirus. También ameniza el confinamiento de una forma creativa con diferentes actividades a realizar en casa. 

Ilustración de Sonya Korshenboym

Ya que el diseño gráfico es una forma de llegar a la sociedad, concienciarla y ayudarla a sobrellevar el momento de crisis que estamos pasando, los diseñadores han intentado que las personas colaboren para parar el virus y también que lleven una actitud más positiva para poder sobrellevar la situación. 

Algunas agencias realizan carteles para garantizar un entorno más higiénico a las personas, pero sobre todo a los empresarios que tienen que realizar su trabajo en casa.

El mundo del diseño gráfico quiere ganar la batalla contra el coronavirus, por eso, algunas marcas han rediseñado sus logos, poniendo su granito de arena con mensajes de concienciación, esperanza, apoyo y humor para hacer que la sociedad lleve la situación lo mejor posible.

Por ejemplo:

  • La NBA
  • Mastercard
  • Juegos Olímpicos
  • Starbuks
Imagen de Flipboard

Diseños que ayudan a disminuir la propagación del coronavirus

El mundo del diseño se vuelca con el coronavirus solo hay que ver los distintos diseños curiosos y útiles que han realizado algunos diseñadores para convivir con la enfermedad. Algunos de estos diseños ingeniosos que ayudan a la sociedad en estos momentos de crisis son:

  • La mascarilla Guardian G-Volt de LIGC Applications: está mascarilla puede reutilizar y estilizarse las veces que se quiera, es totalmente segura.
La mascarilla Guardian G-Volt
  • Lámparas que esterilizan creadas por Frank Chou. En ellas se pueden colocar objetos, como el móvil, las llaves.
  • Otro de los diseños que te ayudan a convivir con el virus es el dispositivo de seguridad móvil Be a Bat Man. Este curioso invento sirve de escudo portátil, ya que esteriliza el ambiente en el que se sitúa la persona. 
  • Buckle Masks, son unas mascarillas que a medida que absorbe más bacterias se va poniendo más oscura hasta volverse negra, queriendo decir con ello, hay que cambiarla por otra. Este diseño es de Lu Xu y Zihan Zhang.
  • DIY Capsule se llama, creada por Ben Wu. Es una cápsula que tiene forma de cubo, tiene un sistema que purifica el aire de dentro de la misma y esteriliza gracias a las luces ultravioleta incorporadas. 

Diseños de portadas de discos

La estrecha relación entre el mundo de la música y el arte gráfico es obra de Alex Steinweiss quien, en 1938, como director de arte de Columbia Records, introduciría el concepto del diseño de las portadas de los discos que, hasta entonces, solo era un recorte circular con información sobre el vinilo. Casi un siglo después, el concepto, sigue presente en nuestra música y nos ha regalado varias ilustraciones que han pasado a la historia. Repasamos algunos diseños de portadas de discos que ejemplifican esta fusión del diseño gráfico y la música.

The Dark Side of the Moon (Pink Floyd, 1973)

El equipo de Storm Thorgerson fue el responsable de una de las portadas de álbumes de música más conocidas y relevantes de las últimas décadas. La banda no quería una fotografía de ellos para su portada y, entre diversas opciones, el famoso prisma fue el seleccionado por los músicos cuando el equipo de diseñadores gráficos presentó sus bocetos.

The Dark Side of the Moon (Pink Floyd, 1973)

Esta mítica portada resume en ella el espectáculo de luces de Pink Floyd, la sencillez que la banda quería en su disco, las letras que el mismo contenía, la ambición y también la locura.

Unknown Pleasures (Joy Division, 1979)

El primer disco de Joy Division esconde una apasionante historia tras su portada. Peter Saville, el diseñador tras la ilustración, tomó la imagen de una enciclopedia invirtiendo sus colores. La curiosa ilustración corresponde a la señal de un púlsar (y no es uno cualquiera, se trata del PSR B1919+21, el primero del cual se tiene constancia).

Unknown Pleasures (Joy Division, 1979)

La carátula del LP (y sus ediciones en CD, casete, etc.) resultante fue un rotundo éxito pues la imagen desata una especial atracción magnética y el famoso grupo se sintió identificado inmediatamente con su misterioso halo y sus brillantes trazos en un trasfondo de absoluta oscuridad.

Demon Days (Gorillaz, 2005)

La banda virtual que fue fundada por el cantante Damon Albarn y el diseñador Jamie Hewlett es un caso muy especial. El diseño del grupo cobra en este caso un papel principal y requiere tanto trabajo como las piezas musicales para dotar a sus componentes de profundidad y una marcada personalidad.

Demon Days (Gorillaz, 2005)

Una de las portadas más recordadas es la de Demon Days, donde se ejemplificaba el distanciamiento debido al éxito del grupo con la separación, con los marcos negros, de los personajes. Un diseño evidentemente inspirado en el conocido ‘’Let It Be’’ de The Beatles que deja entrever como una imaginativa disposición y unos diseños de portadas de discos sencillos pero atrayentes pueden ser más sofisticados que unos complicados trazos.

Mismo Sitio, Distinto Lugar (Vetusta Morla, 2017)

La banda madrileña que recibió el Premio Gràffica 2019 por su trabajo en las artes visuales de tipografía, packaging e ilustraciones que son parte vital de la experiencia de su arte. La portada de su disco ‘’Mismo Sitio, Distinto Lugar’’ realizada por Rubén Chumillas y trabajada con acrílico y gouache con un último paso de edición digital consigue condensar la inspiradora poesía de las canciones que contiene el disco en un preciosista impacto visual.

Mismo Sitio, Distinto Lugar (Vetusta Morla, 2017)

Dibujos cuadriculados de pixel art

El pixel art es una forma de arte digital que cada vez cobra más popularidad. Es por eso que es una técnica antigua, que nació en el mundo de los videojuegos en la década de los 70. Te explicamos todo sobre una de las tendencias artísticas más actuales; los dibujos cuadriculados de pixel art.

¿Qué son dibujos cuadriculados de pixel art?

Al hablar de pixel art hacemos referencia a un estilo de arte digital creado con programas de edición de gráficos rasterizados que son editadas píxel a píxel (de forma similar al puntillismo) hasta formar una imagen (pixel art animado o estático).

Dibujos cuadriculados de pixel art. Gráficas Azorín
Trabajo de Kirokaze Pixel

Tipos de pixel art

Podemos distinguir dos categorías fundamentales de estilo:

– Isométrico: usado para otorgar una perspectiva tridimensional a una imagen bidimensional usando la proyección dimétrica con una pendiente específica para el pixel art de aproximadamente 26.565°.

– No isométrico: es una técnica, también, empleada para proyectar una imagen plana ya sea en vista cenital, lateral, de lado, etc. Todo lo que no puede considerarse isométrico se considera no isométrico.

Técnicas usadas en el pixel art

En la realización de un pixel art es habitual usar una paleta limitada de colores, por lo tanto, técnicas como el dithering son muy usadas para subsanar las limitaciones que conlleva ayudando especialmente en la creación de sombras y juegos de luces.

El uso del anti-aliasing (AA) es también frecuente en este tipo de creaciones, aunque dependerá en gran medida del efecto que el artista quiera imprimir en la obra. Su función reside en el suavizar los bordes dentados consiguiendo una difuminación de los píxeles frontera para lograr una forma estética más agradable y uniforme.

Dibujos cuadriculados de pixel art. Gráficas Azorín
Trabajo de Kirokaze Pixel

¿Para qué sirve el pixel art?

Aunque en sus inicios fue una técnica usada para los videojuegos, quedaría relegada en la década de los 90 a favor de la representación tridimensional de datos geométricos (gráficos 3D). El píxel art actual se usa principalmente como técnica en el desarrollo de programas de entretenimiento electrónico de formado indie o para smartphones o como vertiente artística. El reconocible formato también puede dotar de una estética retro a las páginas web y permite la creación de animaciones de marcada personalidad que apelan a la nostalgia del usuario suponiendo una interesante herramienta para el marketing y la publicidad.

Libros desplegables infantiles: su montaje y cinco impresionantes ejemplos.

Dentro de los numerosos tipos de libros que podemos encontrar en cualquier librería, muchos de nosotros guardamos un hueco muy especial para los libros desplegables infantiles que nos maravillaron en nuestra niñez. Estos libros desplegables, con una estructura similar al origami, requieren una enorme cantidad de trabajo no automatizado que se realiza a mano en cada ejemplar. Su creación y montaje son complejos:

Materializar el concepto

En primer lugar es necesario materializar el concepto. Es decir, historia, ilustraciones, páginas o tipos de desplegables que se pretenden añadir. Como el ‘’Pliegue V’’ o la ‘’Silueta ranurada estilo X’’, así como elementos interactivos que pueden ser lengüetas o partes movibles entre muchos otros.

 

Papiroflexia

El siguiente paso consiste en llevar a cabo las pericias de la papiroflexia por parte de un ingeniero de papel. Este debe comprobar que desplegables pueden añadirse a cada página. De él depende la creación de los desplegables, la inserción de los mismos y su adecuado funcionamiento.

Amoldarse a las figuras desplegables

El tercer paso incluye a nuevas figuras que intervienen en la realización de un libro, como el autor, el editor y el ilustrador. Aquí deben amoldarse a las figuras desplegables y los diversos elementos interactivos. Lo cual otorga una nueva capa de dificultad a la elaboración de la obra, al contar con profesionales que deben adaptarse a las peculiaridades del producto.

Prototipo final

El penúltimo punto pasa por la elaboración de un prototipo. Un prototipo que pueda pulir hasta el más mínimo detalle y realizar las correcciones oportunas. Esta etapa resulta imprescindible para comprobar el adecuado funcionamiento de cada elemento que compone el libro desplegable.

Obra final

El último paso del proceso es la elaboración de la obra final. Después de la impresión del papel el libro debe ser maquetado a mano con extrema delicadeza. Una vez montado el libro está listo para su embalaje y distribución.

Estos productos, que mantienen cierta reminiscencia artesanal se enfocan mayoritariamente al mercado infantil, aunque también existen muchos ejemplares ansiados por los coleccionistas más voraces. Hoy te presentamos cinco espectaculares libros desplegables infantiles:

1. Ver la luz.

La diseñadora gráfica Emma Giuliani da vida a una preciosa poesía en forma de libro. Con sencillas metáforas visuales sobre las flores nos invita a reflexionar sobre el valor de la vida de forma íntima. Un libro desplegable artístico y emotivo para adultos y niños.

 

2. El principito.

El clásico cuento de Antoine de Saint-Exupéry se reinventa y transforma en una obra aún más sorprendente, si cabe, gracias a la edición desplegable. Conserva los dibujos de acuarela originales y su historia sigue regalándonos algunos de los momentos más profundos e inolvidables de la literatura infantil con su divertida lectura intacta.

 

3. Leonardo. Desplegables a partir de sus inventos.

Un curioso libro desplegable que muestra las obras e inventos del polifacético genio Leonardo Da Vinci. A través de sus desplegables, los curiosos aparatos del inventor, cobran vida frente a nosotros. Una forma muy divertida para que los más pequeños descubran una de las figuras más importantes del Renacimiento.

 

4.  Harry Potter: La guía pop-up de Hogwarts.

Todo aficionado a Harry Potter debería tener alguno de los numerosos libros desplegables que la franquicia ha comercializado. La guía pop-up de Hogwarts recrea de forma fidedigna, gracias al uso de los planos originales de las maquetas usadas en las películas, todos los recovecos del famoso castillo. Un libro desplegable espectacular que capta sabe captar la magia que rodea esta popular saga.

 

5. Alice’s Adventures in Wonderland.

Adaptación del maravilloso cuento de Lewis Carroll que da paso a una espectacular retahíla de imaginativas figuras desplegables impregnadas con el tono alocado de la obra original. A pesar de no contar con una versión traducida la simplicidad del texto lo convierte en un fantástico cuento desplegable para iniciar en el idioma a los más pequeños.

 

¿Qué es la cuatricromía?

La cuatricromía o cuatricomía es un sistema de impresión basado en la paleta de colores CMYK, Cyan, Magenta, Amarillo y Negro. Este modelo de color se fundamenta en la absorción de luz.

El término cuatricomía o cuatricomía hace referencia al sistema de impresión basado en el modelo CMYK, la principal paleta de colores que se utiliza a la hora de imprimir cualquier documento, ya que si se usa el modelo RGB las tonalidades de color serían diferentes. CMYK proviene de las iniciales de los colores en inglés, Cyan, Magenta, Amarillo y Negro, en el caso de este último se utiliza la última letra para no confundirlo con el Azul (Blue).

¿Cómo funciona la cuatricromía?

Los cuatro colores de los que hemos hablado, Cyan, Magenta, Amarillo y Negro, se mezclan y crean un nuevo y amplio rango de colores mediante síntesis sustractiva. Es decir, los colores base funcionan como un filtro, la luz atraviesa un color y la tinta absorbe parte de esa luz. La luz restante atraviesa el siguiente color y, de nuevo, la tinta la absorbe. La luz restante se refleja en la hoja en blanco y llega a nuestro ojo. De esta forma es el estímulo que da forma al color que percibimos.

Solo cuatro colores, ¿por qué?

Imprimir con esta paleta de colores, también, permite alcanzar un gran espectro de colores con el menor número de colores de partida. Además, el modelo de impresión de CMYK es económico y de fácil secado.

¿Qué modelo elegir?

La mayoría de las imprentas utilizan la gama CMYK, ya que ofrece muchas más opciones. Así que lo mejor es asegurarse de que el archivo está con esta paleta de colores para garantizar el resultado. También, si estamos trabajando para un soporte digital elegiremos RGB ya que el espectro de colores es mayor.

Historia de la Ilustración: Los carteles

Reza el dicho que una imagen vale más que mil palabras, por ello, a lo largo de la historia las ilustraciones han mantenido un lugar destacado como medio para transmitir la información. Por su parte, los carteles, suponen uno de los mejores ejemplos de soporte publicitario vigente en la actualidad con una dilatada narración a sus espaldas que, desde Gráficas Azorín, homenajeamos hoy con un pedacito de la historia de la ilustración: los carteles.

Génesis del cartel.

Encontramos en Egipto los orígenes de la ilustración publicitaria donde diversas festividades eran representadas en las paredes con descriptivas pinturas. En la antigua Grecia, los axones contenían pequeños dibujos que acompañaban el texto mientras que en Roma los espectáculos de gladiadores se anunciaban en grandes murales repletos de ilustraciones. La técnica xilográfica supondría un avance en la impresión de la ilustración y el uso de los carteles que, a pesar de todo, aún sería muy limitado en el siglo XVIII.

La invención de la técnica del grabado litográfico de manos del cajista alemán Aloys Senefelder en 1796 supuso uno de los mayores avances para la, hasta ahora marginal, industria cartelera que se refinaría y masificaría su uso con fines publicitarios en los años posteriores. La litografía supuso un gran paso para la creación de rótulos ilustrados, sin embargo, el artista francés Jules Chéret (1836-1933) es considerado el verdadero precursor del cartel moderno con un inteligente uso del color que imprimía vitalidad gráfica a sus obras donde se otorgaba a las ilustraciones un papel fundamental y dejaban de usarse como un mero acompañamiento marcando todo un hito en la historia de la ilustración. 

El cartel en Europa.

La introducción del cartel en otros territorios fue paulatina, pero su popularidad aumento enormemente a partir de 1880. En cada país, el cartel fue protagonista de los eventos culturales más representativos de las sociedades europeas. La ópera en Italia, las corridas de toros en España o el auge del café en Francia son algunos ejemplos característicos de cada nación que además desarrollarían estilos de dibujo distintivos; como los carteles italianos de enfoque dramático y magnificente o el estilo alemán amparado en su franqueza y medievalismo. Un representante patrio de la historia del cartel publicitario de este periodo es el conocido dibujante Ramon Casas i Carbó (1866-1932) que, con su particular técnica que agregaba suaves matices impresionistas, nos regaló preciosas ilustraciones que lucían en cada cartel publicitario sobre el famoso anís de Vicente Bosch.

Las dos grandes guerras y la actualidad.

Con el inicio de la primera guerra mundial la función de los carteles se modificó; se convirtieron en un potente instrumento de propaganda política que respondía a las necesidades del estado como el reclutamiento de personal o la financiación. Llamaban la atención de la población civil con carteles publicitarios llamativos, de vivos colores y eslóganes breves e impactantes que diferían enormemente del carácter frívolo presente en los carteles publicitarios hasta entonces. La segunda guerra mundial también intensificaría el uso del cartel como instrumento de propaganda política compartiendo el trabajo esta vez con la radio y la televisión que serían determinantes para su declive en las décadas venideras.

El papel del cartel en la actualidad es mucho menos central, las ilustraciones en las campañas publicitarias han dado paso a la fotografía y los nuevos medios de comunicación copan la mayor parte de la publicidad, sin embargo, la historia de la ilustración en los carteles no toca a su fin y estos aún mantienen un papel importante en cuestiones contemporáneas como la propaganda política, el marketing, la educación e incluso el urbanismo.

Prácticas medioambientales en la imprenta

En la actualidad, uno de los temas principales que todos debemos tener en cuenta es el compromiso con el medioambiente. Por tanto, en el ámbito de la impresión también es necesario y recomendable. Para eso, desde Gráficas Azorín queremos mostrar una serie de prácticas medioambientales en la imprenta que nos ayudarán a todos en ese objetivo. Así que, el uso de prácticas ya consolidadas o las que descubrimos a través de la innovación serán claves en un futuro sostenible.

Maquinaria y técnicas

Uno de los principales métodos mediante los que llevar a cabo una imprenta sostenible es a través de la maquinaria o técnicas utilizadas. A este respecto, se tiene que procurar que estas permitan una mayor eficacia con un menor gasto energético. Para ello se pueden usar impresoras de inyección de tinta u otras similares que nos aportan diversas ventajas. Estas nos aportan una reducción de las emisiones de CO2, reduce los residuos producidos y el agua usada, y permite trabajar con una mayor variedad de materiales.

Materiales o productos

Las prácticas medioambientales en la imprenta también prestan atención a los materiales o productos. Por lo que tenemos que procurar siempre acceder a los que son ecológicos o reciclados, así como reciclarnos nosotros mismos.

 

Con respecto al papel ha habido un debate desde hace ya un tiempo y ha concluido con que por ahora no se puede eliminar el papel de nuestras vidas. Ello nos lleva a tener que hacer un uso responsable de este. Para lograr esto, hay ciertas vías para conseguirlo: impresión a doble cara, siempre que sea posible recurrir al formato digital frente al papel, papel reciclado, no uso de cloro o menor uso, entre otras.

 

Otra forma de procurar ese respeto y como alternativa al papel reciclado, es usar papel proveniente de explotaciones forestales bien gestionadas. En estas explotaciones hay un mayor control con la obtención del papel y una mejor gestión. Eso hace que se palíe en cierta medida la deforestación masiva.

 

Otros productos a los que debemos prestar especial atención son los consumibles de la impresora, como son los cartuchos, u otras partes similares. Por eso, con ellas hay que procurar un mejor reciclaje, puesto que su mal gestión afecta significativamente al medioambiente.

 

Por último, en la impresión se usan diversos químicos en todo el proceso de impresión, es por ello, que la gestión y uso adecuado de estos químicos es necesario.

Mantenimiento y almacenamiento

Un buen mantenimiento de maquinaria y materiales es muy importante para evitar desgaste o rotura, lo que al final no solo te aportará beneficios como empresa, sino que también será bueno para el medioambiente. Asimismo, el mismo efecto te proporcionará un correcto almacenamiento.

 

En conclusión, una de las últimas recomendaciones es que hay que hacer un trabajo de autoanálisis en estas cuestiones y así tratar de aplicar en la medida de lo posible las prácticas medioambientales en la imprenta que estén a nuestro alcance. Además, a su vez nos ahorrará dinero, será más eficiente energéticamente y nos proporcionará un mayor ROI (return on investment).

Uso presente y futuro de las impresiones 3D

El mundo está cambiando, una de las cosas que ayuda a esa evolución es la innovación en tecnología. La industria de las impresoras esto lo sabe bien, ya que ha surgido una herramienta fácil de usar y muy esperada por fabricantes e investigadoras, las impresoras 3D.

La impresión 3D permite imprimir objetos decorativos y sólidos tridimensionales mediante la adición capa a capa de, generalmente, plástico ABS o PLA.

¿Qué usos tiene la impresión 3D?

El presente y el futuro es la impresión 3D, a pesar de que aún no tengan un status al nivel de las impresoras de chorro de tinta o láser, un inconveniente es el coste elevado, lo que las convierte en poco accesibles para la mayoría de los usuarios.

El gasto de está máquina, no es nada comparado con lo que se puede hacer con ella y el ahorro de una gran variedad de dispositivos dirigidos, por ejemplo, para el sector de la automoción, de la industria de la joyería, el calzado, el diseño industrial, la ingeniería y el sector aeroespacial.

Impresión 3D

Este aparatejo ha revolucionado tanto el sector de la impresión, que hasta podría convertirse en un dispositivo de uso cotidiano en poco tiempo.

Lo que ofrece este dispositivo que no ofrecen otros, es que es bastante sostenible, ya que permite el ahorro de materiales al no desperdiciarlos por el uso único del material a utilizar para la construcción del objeto propuesto.

¿Cómo funciona una impresora 3D?

En primer lugar, se necesita un archivo creado con un software de modelado 3D, como Autodesk Inventor, Solidworks o Catia para que le diga a la impresora que debe modelar. Los archivos para dotar a la impresora de información tienen las coordenadas a seguir para crear el objeto y se transmite a través de un dispositivo pen drive.

Imresión 3D gráficas Azorín

¿Cómo será el futuro de la impresión 3D?

A este dispositivo aún le queda un largo recorrido y puede llegar a hacer grandes cosas. El futuro de las impresoras 3D a revolucionado la industria de varios sectores no solo la del propio.

La impresora 3D permite gran variedad de materiales, como el nylon y el poliestireno, por lo que ofrece un amplio abanico de posibilidades de objetos tridimensionales que incluye hasta órganos para el cuerpo humano y en algunas décadas según algunos expertos podrá acabar con el hambre mundial.