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¡Vuelve el evento tipográfico Glíglifo!

¿Eres un amante de la tipografía?

Si la respuesta a la pregunta es que si, estás de suerte porque este año vuelve a celebrarse el evento tipográfico Glíglifo. Tras el éxito de sus anteriores ediciones, alumnos de todo el mundo esperan con alegría este curso que se celebra del 16 al 22 de julio en la villa medieval de Sos del Rey Católico, en Zaragoza. Vuelve otro año más a una apasionante experiencia para todos aquellos amantes de la creación y el diseño de los alfabetos.

 

 

Debes darte prisa

El evento cuenta únicamente con plazas para 30 asistentes por lo que te recomendamos que realices la pre-inscripción cuanto antes. Aquellas personas que tengan el privilegio de asistir podrán disfrutar de 6 días en un proyecto integral de diseño de una tipografía y la producción de la fuente. Para que no tengas que buscar, te dejamos en enlace aquí.

 

¿Qué actividades se realizarán?

Todo alumno que acuda al curso Glíglifo tendrá la oportunidad de aprender todo el proceso de diseño de una tipografía y que, al final del mismo, sea capaz de crear una fuente casi completa. Todo el trabajo que realizarán en este curso les servirá para continuar formándose en el mundo de la construcción tipográfica y el diseño.

El evento estará dividido en 3 etapas: concepto, dibujo y diseño. Los asistentes, tras una iniciación en la historia de la tipografía, continuarán realizando sus propias líneas formales de un alfabeto y lo culminarán a través de la digitalización de las formas y el desarrollo de una fuente digital profesional.

 

¿Quiénes lo imparten?

El equipo de profesores que impartirá el evento tipográfico Glíglifo estará formado por Damià Rotger y Pedro Arilla, ambos diseñadores de tipografías y fundadores del proyecto Glíglifo. Rotger es conocido por sus publicaciones en poesía y varios de sus libros además de haber sido galardonado con premios y nominaciones. Arcilla es editor de Don Serifa e imparte talleres y conferencias en España y Latinoamérica.

 

 

Damià Rotger. Diseñador de tipos y gráficos.

Pedro Arilla. Diseñador de tipos y gráficos.

 

 

Abstract: el documental de diseño de Netflix

La semana pasada hablamos de la nueva tipografía que había adoptado la plataforma Netflix, Netflix Sans. Hoy queremos destacar uno de sus documentales que toca muy de cerca el trabajo que realizamos en Gráficas Azorín: “Abstract. El arte del diseño“. Este documental de diseño de Netflix, que parece haber pasado desapercibido, propone un recorrido por las mentes de los diseñadores más innovadores de diversos sectores y retan al espectador a descubrir cómo influye el diseño en nuestras vidas.

El documental, dirigido por Morgan Neville, se adentra en los recovecos de las mentes de ocho diseñadores de éxito para responder a la pregunta que existe en el mundo del arte: ¿inspiración o trabajo duro?. Generalmente se suele eclipsar el verdadero trabajo duro por su apariencia sencilla que sin embargo cuenta con años de formación, esfuerzo y dedicación. La serie, dividida en 8 capítulos, explora los ámbitos de la ilustración, el diseño de zapatillas, la escenografía, la arquitectura, el diseño de automóviles, el diseño gráfico, la fotografía y el diseño de interiores. Cada uno con su representante y con su historia.

Los representantes de cada uno de estos sectores en los que confluye el arte de una u otra forma, se cuestionan los fundamentos de la creatividad y crean verdaderas maravillas visuales cargadas de colorido y originalidad en este documental de diseño de Netflix. Gracias a la estructura que posee el documental en cada capítulo se invita al espectador comprender al artista. El minimalismo de Christoph Niemann (Ilustrador), la formación en arquitectura y la pasión por el atletismo de Tinker Hatfield (diseñador de zapatillas Nike), la utilización del espacio y los elementos que lo componen para Es Devlin (escenógrafa), Bjarke Ingels (arquitecto) e Ilse Crawford (diseñadora de interiores), la comunicación mediante tipografía de Paula Scher (diseñadora gráfica), la elegancia en los diseños de Ralph Gilles (diseñador de automóviles, y el proceso creativo de Platon (fotógrafo).

 

Tinker Hatfield
Diseñador de zapatillas

Ralph Gilles
Diseñador de automóviles

Paula Scher
Diseñadora Gráfica

Antoniou Platon
Fotógrafo

Ilse Crawford
Diseñadora de interiores

Es Devlin
Escenógrafa

Christoph Nieman
Ilustrador

Bjarke Ingels
Arquitecto

Todos ellos acercan al espectador a los entornos creativos que ellos utilizan día a día para crear sus diseños y representan la esencia el arte del diseño.

Netflix Sans, la nueva tipografía de Netflix

ALGO COMIENZA:

NETFLIX SANS

Netflix, la plataforma que posee contenidos audiovisuales en streaming, ha tomado la decisión de adoptar una nueva tipografía personalizada: Netflix Sans. ¿Cuales son los motivos por los que esta compañía ha tomado esta decisión? En Gráficas Azorín hemos estado investigando para descubrir las respuestas a esta pregunta y en este post os las traemos.

 

Imágenes de Netflix y Dalton Maag

 

Han seguido el camino que ya habían recorrido grandes empresas como Samsung o IBM. Y es que es lógico que hayan decidido implementar este tipo de característica a su marca debido al éxito que están cosechando entre el público que ya demandaba un servicio de estas características. Su capacidad para ofrecer series originales sin cortes publicitarios eleva a Netflix por encima de los medios convencionales tales como la televisión.

 

Imagen de Netflix

 

Los motivos por los que Netflix ha considerado oportuno crear la tipografía Netflix Sans los ha respondido Noah Nathan, el líder del equipo de diseño de Netflix. Principalmente sus razones provienen de los altos costes que suponía mantener la tipografía Gotham utilizada hasta ahora en los titulares de sus contenidos. Además, la apuesta por una tipografía única y personalizada sirve como un refuerzo de su imagen, creándose una identidad más propia.

 

Imagen de Netflix

 

El diseño tras la tipografía

Detrás del desarrollo de la nueva tipografía se encuentra el equipo de diseño interno de Netflix en colaboración con el estudio de diseño de tipografías independiente Dalton Maag. Tal y como se ha expresado Noah Nathan, el tipo de letra de Netflix Sans fue diseñado con el objetivo de ser funcional y eficiente, manteniendo una correlación de proporcionalidad entre mayúsculas y minúsculas, huyendo de la intención de distraer y apostando por favorecer el arte tras la tipografía.

 

Netflix utilizará a partir de ahora esta tipografía en su desarrollo de marca y en las promociones de la propia compañía. Y tú, ¿que opinas del paso que han realizado en la plataforma?

Fuente:  It’s Nice That

Dónde estudiar diseño gráfico en España

El diseño gráfico es una de las disciplinas artísticas y creativas más demandas ahora por las industrias, y no sólo las culturales. Son pocas las empresas que no cuentan como mínimo con un(a) profesional para darle vida a una idea, un concepto o un proyecto. Esta competitividad hace que estudiar esta disciplina en un buen centro sea importante. Hoy, por eso, queremos daros algunas recomendaciones de dónde estudiar diseño gráfico en España.

 

Ahora bien, elegir dónde estudiar no depende sólo del prestigio del centro o Universidad. Influyen otros factores: económicos, geográficos y personales. Además, decantarse por uno no es fácil. En España hay muchas escuelas públicas y privadas que permiten aprender mucho más que los principios comunicativos, publicitarios, artísticos y técnicos que se necesitan para estar bien capacitado.

 

Las mejores, sin duda, están en Barcelona; y no es extraño. Ésta es una de las ciudades más creativas del mundo y ha sabido nutrirse de los movimientos culturales internacionales, aprovechando su capacidad industrial y económica. Sin embargo, también hay otras opciones.

Mejores centros de diseño gráfico en España

IED Madrid: Instituto Europeo di Design Madrid

Este centro superior de diseño cuenta con sedes en tres países: Italia, España y Brasil. Tiene una amplia oferta formativa en las áreas de Diseño de moda, Producto, Interiores y Comunicación visual. Su sede de Madrid es el campus especializado en diseño más grande de la capital.

 

ESI Escuela Superior de Diseño (Valladolid)

ESI es la Escuela Superior de Diseño referente en Castilla y León. Cuenta con 25 años de experiencia en el sector educativo, docentes altamente cualificados, aulas equipadas con lo último en tecnología y bolsa de empleo.

 

ESDi: Escola Superior de Disseny

La escuela, inscrita a la Universidad Ramón Llull desde 1989, fue uno de los primeros centros del país en impartir cursos universitarios de diseño. Gracias a su trayectoria, es una de las escuelas universitarias más valoradas y con más prestigio. Durante los dos últimos años ha estado de #1 en el U-Ranking del BBVA como mejor centro catalán para estudiar diseño.

 

Escuela de Moda de LCI Barcelona

Esta escuela, fundada por la Sra. Felicidad Duce en 1928 y ubicada en el barrio Sant Gervasi de Barcelona, es pionera y referente a nivel nacional e internacional en la enseñanza superior de diseño de moda. Cuenta con un método de enseñanza implantado por su fundadora y actualizado constantemente por el personal docente del centro y unas instalaciones cómodas y bien equipadas.

 

Universidad Complutense (Madrid)

En 1979 la Escuela de Bellas Artes de San Fernando se integra en la Universidad Complutense de Madrid como Facultad de Bellas Artes. Desde entonces la tradición en la enseñanza de diseño ha sido fundamental en el contexto sociocultural y económico de la comunidad autónoma de Madrid.

La facultad, ubicada en el campus de Moncloa, cuenta con uno de los equipamientos más amplios y mejor dotados de todas las facultades de Bellas Artes de España.

 

EINA (Barcelona)

Este centro, inscrito a la Universidad Autónoma de Barcelona, cuenta con una amplia trayectoria; disfruta de las ventajas de formar parte de una de las universidades públicas más prestigiosas del país; y se caracteriza no sólo por su rigor académico, sino por el espíritu crítico que fomenta mediante su plan académico.

¿Quiénes son los Urban Sketchers? | Gráficas Azorín, tu imprenta en Elda

“Mostramos el mundo, dibujo a dibujo.”

 

Con este lema se identifican los integrantes de la comunidad global de dibujantes conocida como “Urban Sketchers” (USK). En ella, miles de dibujantes urbanos, profesionales y aficionados, aunados bajo un manifiesto de 8 puntos en el que se recogen sus principios, captan la realidad urbana “in situ”. Su inspiración puede venir de cualquier parte, únicamente tienen que tener en cuenta los puntos recogidos en su manifiesto y lanzarse a dibujar el mundo y todos aquellos elementos que lo forman. Desde Gráficas Azorín, una imprenta en Elda,  queremos mostraros este movimiento.

 

Urban Sketchers

The Hidden Gardens of Alcatraz by San Francisco Bay Area Sketchers in San Francisco

URBAN SKETCHERS – EL INICIO

Todo empezó en 2007 de la mano de un ilustrador español llamado Gabriel Campanario, el cual residía en Seattle y era colaborador del Seattle Times como artista y redactor cuando se dio cuenta del número creciente de dibujantes y artistas que compartían dibujos de forma online. Debido a ello, se le ocurrió la idea de crear el grupo Urban Sketchers como una alternativa fresca para exponer y promover dibujos realizados bajo el método “in situ”, es decir, por observación y registro directo de los acontecimientos urbanos.

 

Los artistas que pertenecen a USK, representan el ritmo de la vida urbana desde todos los ángulos. No es obligado el tener una técnica concreta, si no que cada dibujante es libre de captar y transmitir al papel los acontecimientos conforme a su estilo y fomentando la expresión libre.

 

“Sketches at Okcheonam Temple with Lotus Lanterns” by Lee Yong-hwan in Seoul, Korea

EL MANIFIESTO USK

En su manifiesto, exponen 8 puntos que recogen sus principios y que deben ser respetados por todos los artistas:

 

  1.  Dibujamos in situ, a cubierto o al aire libre, capturando directamente lo que observamos.
  2.  Nuestros dibujos cuentan la historia de nuestro entorno, de los lugares donde vivimos y dónde viajamos.
  3.  Al dibujar documentamos un lugar y un momento determinado.
  4.  Somos fieles a las escenas que presenciamos.
  5.  Celebramos la diversidad de estilos de dibujo y utilizamos cualquier tipo de herramientas y soporte.
  6.  Nos ayudamos mutuamente y dibujamos en grupo.
  7.  Compartimos nuestros dibujos en internet.
  8.  Mostramos el mundo, dibujo a dibujo.

 

Este manifiesto que está traducido a más de doce idiomas, se comparte y respeta por todos los artistas que forman parte del movimiento y lo hacen avanzar. Lo más importante de este movimiento es que captura la vida urbana y los elementos que lo forman en los cinco continentes, incluyendo a personas, animales y arquitectura.

 

Urban Sketchers

Beautiful spring in Isfahan by Behzad Bagheri in Isfahan, Iran

 

Te dejamos el link a su página oficial para que puedas echar un vistazo más a fondo si te apetece.

Y a ti, ¿qué te parece este movimiento?

3 consejos para diseñar packaging sostenibles

La sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente, poco a poco, ha ido convirtiéndose en una de las principales prioridades de las pymes y grandes empresas. Este compromiso es –o debe ser- transversal en todo el proceso, desde la elección de las materias primas, hasta la distribución y comercialización del producto. En este sentido, sabemos que el packaging es fundamental, pues es el espejo de la esencia corporativa y del compromiso ambiental. ¡No hace falta prescindir de él! Es posible posible hacerlos de manera responsable con el planeta. Te contamos tres consejos para diseñar packaging sostenibles.

Tres consejos indispensables para diseñar packaging sostenibles

 

1. Como decíamos, el cuidado ambiental debe ser tenido en cuenta desde la elección de las materias primas. Por eso, es importante usar materiales ecológicos, componentes biodegradables o reciclables yevitar sustancias tóxicas o contaminantes. El plástico, por ejemplo -uno de los materiales más utilizados por muchas industrias y que tarda años en descomponerse- es fácil de reemplazar por otros materiales o, simplemente, de omitir.

 

Mira, por ejemplo, estas tabletas orgánicas y veganas de chocolate de Mason&Co envueltas en papel reciclable:

 

Chocolates Packaging Sostenible

 

O este packaging para huevos:

 

Huevos Packaging Sostenible

 

2. También es importante reducir la cantidad de materiales hasta donde sea posible. Así, además de cuidar los recursos, se disminuyen los costes de producción.

 

Mira este ingenioso packaging de hamburguesas:

 

Packaging sostenible Togo burguer

Fuente: Pinterest

 

3. Por último, pero no menos importante, hay que crear packaging que se puedan reutilizar. Puede sonar complicado, pero es posible. Sólo hace falta ingenio y creatividad.

Mira este packaging para tazas que se convierte en posa-vasos:

 

Packaging sostenible Box

Fuente: Pinterest

O esta caja de zapatos de  Kaiting Fan que puedes usar para dejarlos ahí guardados:

Togo Burger Packaging Sostenible

Como puedes ver, crear packaging sostenibles no sólo es necesario, sino posible. La clave está en Reducir, Reutilizar y Reutilizar. ¡No lo olvides!

Tipos de formato utilizados en diseño gráfico: características y necesidades

En nuestro último post hablamos de los tipos de imágenes en formato digital  y dejamos claras las diferencias entre las imágenes en mapa de bits y las imágenes vectoriales. Hoy, vamos a hablar de los tipos de formatos utilizados en diseño gráfico y resolveremos las dudas sobre en qué tipo de formato has de guardar tus trabajos.

Tipos de formato utilizados en diseño gráfico

Los tipos de formato en diseño gráfico más comunes actualmente nos permiten elegir entre muchas opciones que afectan a su calidad y peso, creando diferentes funcionalidades para suplir cualquier necesidad de tus diseños. Te mostramos unos cuantos:

 

Joint Photographic Experts Group o JPEG

Con total seguridad has oído hablar de él porque se trata del archivo de mapa de bits más utilizado entre los formatos de imagen. Sus características de compresión lo hacen un archivo muy ligero y que apenas ocupa espacio. Todo esto a costa de su calidad, aunque puede ser elegida al momento de guardar para adaptarse a nuestras necesidades. Muy común en el ámbito de impresión y es el formato indicado para utilizar en internet.

 

Windows Bitmap o BMP

Formato propio del programa Paint. Un formato de mapa de bits que viene instalado de serie por el sistema operativo. Ofrece buenas calidades de imagen, pero ocupan una significativa cantidad de espacio en el disco. Es poco útil para internet.

 

Graphics interchange formato o GIF

Otro archivo con formato en mapa de bits y bastante antiguo. Soporta únicamente 256 colores, lo que significa una perdida de calidad en imágenes que posean un mayor número de colores. Lo verdaderamente importante de este formato es que admite animación, o lo que es lo mismo, imágenes en movimiento. Su uso es continuado actualmente porque casi todas las plataformas y navegadores son capaces de mostrar estas animaciones sin ayuda de softwares externos. Posee además un formato de compresión propio, el LZW, lo que le permite comprimirse sin tener perdidas en la calidad.

 

Portable Network Graphics o PNG

El PNG surgió como respuesta a la poca calidad de las imágenes en formato GIF. Es capaz de utilizar   canales RGB, lo que permite su modificación en programas de edición. Otra característica es que admite fondos transparentes que permiten el uso de siluetas y objetos con transparencias. Posee mucha más calidad que el GIF ya que no tiene la limitación de los 256 colores y se comporta como un JPEG con la diferencia de que el PNG no tiene perdida de calidad por compresión.

 

RAW

También conocido como “en crudo” o “en bruto”, este formato en mapa de bits se crea del archivo original de la cámara fotográfica que realizó la captura sin ninguna compresión. Su tamaño es enorme pero también lo es su calidad por la gran cantidad de información que posee. Este formato es el ideal para trabajar en programas de edición de imágenes.

 

Tagged Image File Format o TIFF

Formato bastante habitual en el mundo de la impresión de calidad. Es un archivo en mapa de bits que no pierde calidad por las mismas razones que el GIF: tiene un tipo de compresión basado en el LZW. Con este formato las imágenes no se estropean al guardarlas una y otra vez pero su peso es significativamente mayor.

 

Encapsuled PostScript o EPS

Archivo de imagen vectorial muy utilizada en programas como Illustrator. Muy utilizada en impresión ya que no tiene problemas de resolución y puede imprimirse en todo tipo de tamaños. Requiere de un software específico para poder abrir los archivos, por lo que un ordenador normal no es capaz de leer este formato. También puede abrirse en programas como Photoshop y convertir los archivos vectoriales en mapas de bits, con sus limitaciones de calidad.

 

Scalable Vector Graphics o SVG

El SVG es el único formato digital en archivo vectorial capaz de ser interpretado por los navegadores. Se trata de una apuesta por el diseño gráfico en páginas web con ilustraciones vectoriales sin pérdida de calidad. Es una gran ventaja frente a las imágenes de mapas de bits ya que podremos usar las imágenes SVG en nuestros proyectos con la libre posibilidad de modificar el tamaño.

 

*La imagen destacada ha sido tomada de: Waarket

Diseño gráfico e impresión: imágenes en formato digital

En el mundo del diseño gráfico donde la calidad de las imágenes cuenta y mucho, es importante conocer que tipos de imágenes en formato digital se utilizan y cuales son las propiedades que las conforman. Enviar un diseño a impresión sin tener en cuenta el tipo de imagen con el que has trabajado puede costarte algunos quebraderos de cabeza por obtener un resultado con baja calidad. En Gráficas Azorín entendemos de este tipo de problemas y es por ello que queremos ayudarte. Si deseas saber las diferencias de los tipos de imagen, no te puedes perder este artículo.

 

Lo primero que hay que tener en cuenta es que existen dos tipos de imágenes en formato digital: las que están conformadas por mapas de bits y las que están conformadas por vectores.

 

En las imágenes basadas en mapas de bits, toda la información está distribuida en pequeños rectángulos de colores  llamados píxeles que al unirse en tamaños determinados forman las imágenes visibles. Cualquier ordenador es capaz de leer está información y generar una imagen para el usuario.

Por el contrario, en las imágenes basadas en vectores son las relaciones geométricas las que conforman dicha imagen y se requiere un tipo de software específico para poder interpretarlas como puede ser el Adobe Illustrator, Adobe Indsign, etc. Una de las diferencias más importantes entre un mapa de bits y una imagen vectorial es que la primera tiene un tamaño concreto y ampliarla significaría una pérdida de calidad y resolución tal como para poderse ver los diferentes píxeles. Frente a esto, la imagen vectorial puede ampliarse o reducirse tanto como queramos. Es posible, a su vez, modificar una imagen vectorial para convertirse en una imagen de mapa de bits pero por el mismo proceso de conversión pierde sus propiedades.

 

A la hora de imprimir, ¿qué tipo de imagen es preferible?

Respuesta: depende de lo que se desee imprimir.

 

Si lo que necesitas imprimir es una fotografía, un dibujo con los elementos que lo componen como sombreados, iluminaciones, etc… el más efectivo es el mapa de bits. Este tipo de imágenes son las que se usan para páginas web y todo ordenador básico debe ser capaz de leer la información. Se puede utilizar también en cualquier trabajo gráfico, sin embargo, si se desea una gran impresión es necesaria una imagen muy grande para evitar la pérdida de calidad.

 

imprenta elda

 

Si por el contrario, tu trabajo está enfocado al ámbito laboral, vas a necesitar que la calidad sea máxima ya que generalmente se utilizan medidas más grandes. Para estos casos las imágenes vectoriales vienen de perlas para grandes soportes y diseño de logotipos que requieran de herramientas específicas que permitan modificar las relaciones geométricas que conforman las imágenes sin dañar la calidad.

El diseño gráfico y la influencia de los movimientos artísticos

El mundo del diseño está en constante cambio y rediseñándose día a día. Sin embargo, todo buen diseñador debe conocer los movimientos artísticos que les preceden y que han influenciado a tantos pintores, diseñadores, artistas e incluso músicos para crear sus propias obras y diseños. El vasto mundo de la creación artística ha tenido y tiene impacto en la sociedad y es importante conocer la influencia de estos movimientos artísticos en el diseño gráfico con el fin de darle mayor riqueza a tus creaciones. Por ello, te mostramos algunos de los movimientos artísticos que deberías conocer si deseas trabajar en este sector.

 

Impresionismo

El arte impresionista nació en la Francia de finales del siglo XIX con el objetivo de rechazar la exaltación tradicional de temas históricos o mitológicos y que se decantaba por establecer un foco en los elementos de la realidad tratando de capturar la particular visión de cada artista de como la luz incidía sobre los colores y la textura de la imagen de manera subjetiva.

Siega de trigo – Darío de Regoyos

 

Cubismo

Nacido en Francia y desarrollado a inicios del siglo XX, este movimiento se caracteriza por la desaparición de la perspectiva tradicional ya que representa a la naturaleza a través de figuras geométricas, rompiendo moldes y superficies. Los detalles se suprimen y se elimina la profundidad con el objetivo de adoptar la “perspectiva múltiple”, es decir, la representación de todas las partes de un objeto en un mismo plano.

 

La mujer que llora – Pablo Picasso

 

Surrealismo

Como su predecesor en esta lista, se desarrolló en Francia un poco más tarde a principios del siglo XX. Su nombre en francés significa “por encima o sobre el realismo”. Lo cierto es que esta corriente es difícil de explicar por su enorme amplitud de significados subjetivos ya que se representa el inconsciente, los sueños, el ser humano, la metamorfosis y elementos incongruentes entre otros. El objetivo del surrealismo es transmitir emociones a través de imágenes.

La persistencia de la memoria – Salvador Dalí

 

Minimalismo

El término “minimal” fue utilizado por primera vez en 1965 y marcó una tendencia en la que el diseño y las artes visuales reducen a lo esencial las características de cada objeto representado. Como su propio nombre indica, utiliza lo mínimo atendiendo a los términos de color, superficie y formato.

 

 

Minimalismo

Bilbao, lugar del segundo congreso de diseño gráfico

Es innegable el decir que actualmente el diseño gráfico tiene un rol importante en la sociedad. Se nutre de los valores al mismo tiempo que influyen en ellos, creando un vínculo que tiene poder para moldear la sociedad e insuflarle un carácter que se aleja de su contenido comercial. Es por ello que los diseñadores están reconstruyendo su identidad, creando una personalidad que posee la conciencia y sensibilidad necesaria para impulsar la sostenibilidad social y tratar de crear un mundo mejor. Ese es el objetivo del Segundo Congreso de Diseño Gráfico.

 

Durante los días 27, 28 y 29 de junio de 2018 se celebrará el 2º Congreso de Diseño Gráfico en el edificio Bizkaia Aretoa UPV/EHU, Bilbao. Este edificio encaja perfectamente con el carácter del congreso por su diseño y elegancia. En él se organizarán diferentes actividades en torno al sector del diseño gráfico donde se expondrán diferentes áreas temáticas específicas para la sostenibilidad social con el objetivo de mejorar las capacidades profesionales, debatiendo, contrastando y creando modos de pensar para motivar el acceso a la profesión y compartir ideas que impulsen la cultura del diseño gráfico con un compromiso con la sociedad.

 

Las actividades tendrán un eje común: el diseño con pensamiento social. Por ello, algunas de las temáticas que se tratarán son las siguientes:

  • Diseño inclusivo
  • Ética y responsabilidad social en el diseño gráfico
  • Perspectiva de género en el diseño gráfico
  • Diseño gráfico y emprendimiento social
  • Responsabilidad del diseño en la publicidad
  • Impacto medioambiental de los materiales y proceso en el diseño gráfico

El congreso que organiza UPV/EHUko Uda Ikastaroak tendrá como directores a Eduardo Herrera Fernández y Leire Fernández Iñurritegui, Profesores Doctores en Diseño de la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU y codirectores de Letraz Grupo de Investigación en Diseño Gráfico y Tipografía.

 

Para saber más:

Link a la página de los organizadores: https://www.uik.eus/es

Link a la página del evento: https://www.congresodedisenografico.es/Congreso.html#presentacion