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¿Dónde nacieron los anillos olímpicos? El emblema de las olimpiadas

Todos conocemos la famosa imagen de los anillos olímpicos, una representación de 5 aros de diferentes colores entrelazados, pero no todos saben dónde nacieron los anillos olímpicos.

 

Este famoso logotipo de las olimpiadas se remonta a los juegos olímpicos de 1912, y fue creado por el padre fundador de los juegos olímpicos modernos, Pierre de Coubertin inspirándose en el emblema de la asociación USFSA, responsable en aquel momento del comité olímpico francés y de la cual estaba a cargo Pierre en ese entonces. La conceptualización que se esconde detrás de este diseño de los aros olímpicos es bastante interesante, y es que los 5 anillos olímpicos vendrían a representar los 5 continentes de los países que tomaban parte en esos juegos olímpicos de 1912, al igual que los colores de los aros olímpicos representan todos los colores que aparecen en las banderas de estos mismos países.
 

Aunque ya sabemos dónde nacieron los anillos olímpicos, es importante destacar que su uso generalizado como emblema de las olimpiadas no fue hasta un poco tiempo antes de la realización de los juegos olímpicos de 1936, en la ciudad de Berlín.  Este hecho se explica, entre otras cosas, por la intención del Tercer Reich de glorificarse a través de los juegos olímpicos de Berlín a través de propaganda nazi en la que salía representado el emblema de las olimpiadas.
 

Otro dato curioso al respecto de el diseño de los anillos olímpicos, es el falso mito al respecto de dónde nacieron. Para los juegos olímpicos de 1936, Carl Diem, presidente del comité organizador de los juegos, quiso organizar la ceremonia de la antorcha en la ciudad griega de Delfos, y que esta fuera llevada de allí a Berlín, y para ello se creó un poste de piedra que tenía grabado el logotipo de las olimpiadas. Este poste se usó durante un tiempo, pero al dejar de usarse y no ser eliminado, fue encontrado por los británicos Lynn y Gray Poole al visitar Delfos, lo que les llevó a aseverar que los anillos olímpicos eran una representación procedente de la antigua Grecia.

¿Conoces cómo se creó la tipografía Comic Sans? Te contamos todos los secretos.

Seguramente has usado alguna vez el tipo de letra más relajado de la historia, Vincent Connare el creador, ha revelado por fin todos los secretos de la tipografía más masificada de la historia.

 

En una entrevista para ‘The guardian’ cuenta que él estaba trabajando para Microsoft, en un proyecto que no vió la luz, y este buscaba hacer más accesibles y cercanos los ordenadores para los más pequeños de la casa.

El creador dice que la idea se le ocurrió cuando vió los bocadillos que sostenían las animaciones que ofrecían ayuda a los usuarios, ya que utilizaban la fuente “times new roman”, lo cual le pareció un despropósito porque era demasiado formal y seria. Entonces empezó a mirar comics como ‘Batman’ y fue cuando se le ocurrió la idea de imitar la letra que utilizaban, ya que esta no transmitía seriedad, era divertida y amable.

De ahí su nombre “Comic Sans”.

 

Al final no la utilizaron para el proyecto inicial, pero se volvió viral para mandar correos electrónicos menos formales por parte de los trabajadores más jóvenes, por lo que la incluyeron en Windows 95.

 

Seguramente sea la fuente de letra más conocida y utilizada en el mundo; seguro que tú que estás leyendo este artículo alguna vez la has utilizado. Y seguramente conoces a alguien que la odia. Podríamos hasta considerar esta tipografía vintage, ya que hace más de veinte años que se creó.

Por eso existe  una especie de controversia con esta tipografía, ya que muchas personas creen que no es adecuada en un ámbito formal de trabajo y estudio. Llegando al punto de quieren que se deje de utilizar, incluso eliminarla para siempre. Quizás el término medio estaría en saber cuándo se puede utilizar, para hacer más relajada una conversación, quitarle importancia a lo que estamos tratando de decir; y dejar paso a otro tipo de fuentes mucho más formales y rectas para contextos más serios, o incluso buscar otro tipo de tipografías bonitas para utilizarlas en nuestros correos.

 

Algunos datos curiosos que quizás no sabías de este tipo de letra es que en 2011 fue utilizada para grabar los nombres de los campeones de la Copa del Rey de España. Y que en 2012, en la presentación que anunciaron el descubrimiento Bosón de Higgs, utilizaron esta fuente tan divertida.

Convocado el concurso de diseño gráfico para el cartel de la XXVI Muestra de Embutido Artesano de Requena

El mundo del diseño gráfico y las imprentas cada vez están más ligados al sector de la gastronomía, que en un momento de auge como el actual, demanda servicios de distintos ámbitos. Un buen ejemplo es la convocatoria que el Consejo Regulador I.G.P. “Embutido de Requena” ha realizado para la categoría de Artes gráficas. Concretamente el consejo convoca de manera internacional para el diseño del cartel anunciador de la XXVI Muestra de Embutido Artesano y de Calidad de Requena y premia la creatividad con el objetivo de difundir y promocionar esta Muestra.

Cartel anunciador de la Muestra anterior

El concurso, tal y como se explica en las bases, está abierto a todas las personas físicas y jurídicas, de forma individual o colectiva y cualesquiera que sean sus nacionalidades que quieran participar y no requiere estudios de Diseño, Bellas Artes o similares. Cada participante tiene la posibilidad de aportar todas las obras que considere.

Entre los requerimientos de la organización destaca que los diseños presentados deben ser inéditos y todos los elementos en ellos representados han de estar libres de derechos y/o ser originales del autor/es.

La obra seleccionada será premiada con 500 €. El plazo de admisión finaliza el martes 16 de octubre de 2018 y todas las personas interesadas encontrarán la información necesaria para su participación en la web

Cartel XXVI Muestra de Embutido Artesano Requena

Sara Zin, ilustraciones de cocina de una artista motivada

Ilustrar es un arte, un oficio y una forma de relajarse, definición que podríamos trasladar sin cambiar ni una coma a la acción de cocinar.

Sara Zin es diseñadora e ilustradora y una mujer que ha conjugado los dos verbos perfectamente. Coreana de nacimiento y criada en Nueva York en una familia italoamericana, se licenció en Arte Visual Interdisciplinario y trabajó para varias empresas de consultoría de marketing, si bien la pintura ocupaba su tiempo libre.

No fue hasta la edad adulta cuando Sara Zin aprendió a cocinar. Sin embargo, encontró en este ámbito una inmensa fuente de bienestar e inspiración que le motivó a crear su blog Starving Artist Recipes

Sara Zin ha creado una galería de ilustraciones de platos de comida, en la que plasma sencillas recetas que destaca con bellas imágenes realizadas a mano para compartirlas con todo el mundo. Sus inicios en los dibujos de esta temática se remontan a momentos de su vida en que descuidó un aspecto tan fundamental en la vida como es la alimentación. Con su trayectoria profesional ha alcanzado prestigio internacional y sus ilustraciones inspiradas en la comida han representado una novedad en la forma de abordar estos trabajos por estilo y concepto.

Anuncios on line, una gran ventana para el marketing

Lejos de aquellos días en que los anuncios se insertaban en soportes materiales, la
publicidad brilla, actualmente, especialmente en los medios on line. Su efectividad es
cada vez mayor hasta el punto de estar creando tendencia.
En este post vamos a mostrar algunos ejemplos de éxito de este año.

Orbit, la sonrisa de los famosos

En una de las redes que está en auge, Instagram, y que se basa en uno de los
grandes atractivos de este siglo XXI, la imagen, se ha publicado una publicidad que ha
logrado una gran viralidad. ¿Su estrategia? Mostrar personas famosas mascando
chicle e invitar a los usuarios a subir una foto sonriendo para participar en un concurso
y ser la imagen de la siguiente campaña.

 

El regreso al cole de Coca Cola

Utilizando Snapchat, una aplicación de mensajería para móvil con soporte multimedia
de imagen, video y filtros de realidad aumentada, Coca Cola volvió a demostrar al
mundo el poder del ingenio. Esta vez, la mundialmente reconocida compañía, invitó a
las personas a compartir sus historias de regresos a la escuela y seleccionó el mejor
contenido. De esta forma el hecho de interactuar con la firma posibilitaba a los
participantes el ser reconocidos, creando una asociación de marca positiva.

Por supuesto, los vídeos son una herramienta indiscutible para la promoción de
marcas y productos y por ello dedicaremos otro post de este blog a los videos
publicitarios.

 

Pati Núñez, la primera mujer Premio Nacional del Diseño

En esta época en que tanto empeño se pone en visibilizar a la mujer en distintos ámbitos profesionales, queremos dedicar nuestro post de esta semana a Pati Nuñez, la primera mujer que obtuvo el Premio Nacional de Diseño, galardón que obtuvo en 2007.

 

Su vida se inició en Figueres (Girona) en 1959, aunque su andadura en el mundo del diseño empezó al finalizar sus estudios en la escuela EINA, donde fue docente una vez que acabó su formación. Más tarde trabajó junto a Toni Selles y ya en 1983 obtuvo el premio Laus por la imagen de “Vinçon”, en cuyo trabajo colaboraron también Javier Mariscal, América Sánchez y Fernando Amat.

Etiqueta de vino para la Colección 75 aniversario de Vila Viniteca

En 1985 abrió su propio estudio de diseño, estudio que en la década de los 90 fusionó con AD, Associate Dessigner, creando Pati Núñez Associats, firma especializada en imagen corporativa y de producto y en campañas de comunicación gráfica. Entre sus trabajos se encuentra la imagen de perfumes tan famosos como Loewe y Armand Basi. En 2006 obtuvo el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya y en 2007

 

Para entender el éxito de esta diseñadora basta atender a su forma de concebir los diseños. Las marcas y los packs que diseñan son tratados como soportes de comunicación con el consumidor y para que el mensaje sea el correcto estudian atentamente los conceptos que definen la identidad del producto para desarrollar una estrategia de marca coherente que defina los distintos elementos gráficos: naming, el estilo gráfico, las líneas del diseño y todos los elementos comunicativos desarrollados bajo los mismos parámetros.

FachPack 2018

Del 25 al 27 de septiembre de 2018 se va a celebrar en Nuremberg (Alemania), FachPack 2018, un certamen centrado en uno de los sectores que se ha consolidado como fundamental para el estilo de vida actual, el packaging.
 
 
Desde la organización del encuentro profesional han expuesto algunas de las razones principales para acudir a esta cita:
 
 
Más de 1.500 expositores acuden  a este certamen, centrado cada vez más en las áreas económicas europeas interconectadas. A partir del mercado de envases principalmente alemán, se genera un marco en el que participan más de 40.000 profesionales de empaques nacionales e internacionales.
 
 
FachPack es una mirada global a todos los pasos de la cadena del proceso de envasado, en la que están presentes desde las máquinas de embalaje y envasado hasta la impresión de envases y acabado de envases.
 
 
El embalaje como creador de sinergias con otras áreas cuya conexión es indiscutible y con tendencias hacia la innovación y sostenibilidad.
 
 
Por último, FachPack es un aglutinador de las tendencias en embalaje, mostrando innovaciones y propuestas, así como un espacio de dialogo para afrontar las nuevas situaciones que se presentan en el mundo actual, destacando los foros de tendencias programados por la organización: FachPack: PackBox y TechBox.

La Escuela de Arte y Diseño de Alicante, más de 100 años de formación

La importancia del diseño en todos los ámbitos es  algo que está generalmente aceptado en la actualidad. Sin embargo, a veces desconocemos las opciones formativas que existen y también la larga trayectoria con que cuentan.
En la ciudad de Alicante, se encuentra la Escuela de Arte y Superior de Diseño, que ofrece formación para distintas profesiones demandadas en la sociedad actual en los ámbitos del diseño y las artes plásticas, cuya realización correcta conlleva la obtención de Títulos Superiores de Diseño y las Enseñanzas Profesionales de Artes Plásticas y Diseño.
Lo curioso es que EASDA lleva ya más de 100 años funcionando, estando su origen en el centro de artesanos gestionado por el ayuntamiento de la ciudad. Ya en 1949 se creó la Escuela Sindical de Artes y en 1986 la Ley de Educación recoge los preceptos para Escuelas de Arte.
Con la aprobación de la LOGSE en 1990  y la de la legislación relativa a Estudios Superiores de Diseño en 1999 se marcó una nueva regulación en el ámbito educativo, organizando esta oferta en dos niveles: Estudios Superiores de Diseño y Ciclos Formativos, que abarcan el diseño gráfico y de producto y otras especialidades y líneas de formación.

 

Curiosidades sobre las vacaciones. Artes gráficas Elda de vacaciones

¿Sabéis que hay quien afirma que los orígenes más remotos de las vacaciones hay que buscarlos en el mundo romano?, ¿o que su concepto actual se inició allá por el siglo XIX cuando aristócratas franceses y españoles empiezan a disponer de una residencia veraniega? Y ¿Qué los lugares que escogieron fueron el norte de España y el suroeste de Francia?

Desde entonces las vacaciones se han extendido y tomado infinitas formas. Desde el boom de Benidorm hasta las más sofisticadas islas.

En Gráficas Azorín también hacemos un descanso tras el intenso año de trabajo de todo un año. Nos tomamos un respiro del 13 al 19 de agosto y os adelantamos que volveremos nuevos, con mucha energía, ideas nuevas y muchísimas ganas de reencontrarnos con vosotros.

¡Hasta la vuelta. Ser felices!

SIGGRAPH 2018, encuentro profesional

Acudir a una exposición sectorial es siempre un paso para ampliar horizontes. Nuevas relaciones y nuevos contactos abren la puerta a posibilidades diferentes de negocio, amén de todo cuanto se aprende sobre los temas tratados y novedades.
 
 

Del 12 al 16 de agosto se celebra en Vancouver, SIGGRAPH, conferencia y exposición sobre
gráficos por ordenador interactivos y tecnología , encuentro en el que se podrán conocer
mejor productos de animación por computadora, componentes OEM, digitalizadores, diseño
asistido por ordenador, dispositivos de almacenamiento, dispositivos de entrada táctiles,
efectos visuales, proyectores, simulaciones , software gráfico y tecnología 3D, entre otros de
gran interés para la industria actual.