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5 libros imprescindibles para diseñadores gráficos

Dedicarse al diseño gráfico es estar aprendiendo y perfeccionando nuevas técnicas constantemente. Aunque hoy en día podemos encontrar internet repleto de recursos para formarse, nunca está de más coger un libro especializado y aumentar nuestros conocimientos de una manera más tradicional. Por eso os traemos una colección imprescindible de libros para diseñadores gráficos.

 

 

“Psicología del color”, de Eva Heller.
Según las conclusiones de la autora tras sus experimentos, los colores actúan en las percepciones de cada persona de forma diferente. Por ejemplo: para algunas personas el color verde simboliza algo saludable, mientras que para otras puede simbolizar algo venenoso. Por ello, es bueno consultar este libro para saber de qué forma puede llegar a responder la gente a los colores que usais en vuestros diseños, desde logos de empresa a tarjetas de visita.

 

“Manual de tipografía”, de John Kane.
Este libro es una perfecta introducción para cualquier diseñador gráfico sobre principios básicos de la tipografía. En él podemos instruirnos en la historia, la teoría y la práctica de la tipografía. Es un libro excepcional para entender cómo diferenciar y escoger los distintos tipos de letras según el uso que se les quiera dar.

 

“Historia del diseño gráfico”, de Philip Meggs.
Recomendado para todo aquel que quiera tener conocimientos sobre el diseño gráfico en la historia. En sus páginas encontrarás diseños de la tipografía moderna, capítulos que tratan los orígenes de la impresión y la tipografía, así como el origen de los alfabetos y la escritura.

 

 

“Las leyes de la simplicidad”, de John Maeda.
En este libro se defiende que la industria debe crear tecnología más facil de usar, puesto que eso es lo que deseamos en la actualidad: simplicidad y sencillez, pero con sentido. Cada vez queremos hacer más cosas con un solo artilugio, el ejemplo que nos trae es el teléfono móvil: un dispositivo que sirve par comunicarnos, pero que ahora también tiene internet para buscar información y se pueden ver películas en él.

 

“Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma”, de Adrian Shaughnessy.
Con este libro el autor nos da consejos sobre cómo hacer diseños que nos llenen psicológicamente y que nos den dinero. Se argumentan las ventajas y virtudes de ser diseñador gráfico. También desarrolla cómo montar un estudio desde cero añadiendo los problemas que hay a la hora de buscar trabajo, clientes y trabajadores.

Diseño gráfico sustentable

El diseño gráfico sustentable se trata de una nueva corriente surgida de los profesionales del diseño. Por tanto, buscan diseñar teniendo en cuenta una serie de principios básicos: la sostenibilidad social, económica y medio ambiental.

 

Objetivos del diseño gráfico sustentable

 

El principal objetivo del diseño gráfico sustentable es el de producir de manera que se reduzca la utilización de fuentes no renovables. De esa manera, se reduce el impacto negativo sobre el medio ambiente. La preocupación sobre el calentamiento global, la degradación del medio ambiente y el peligro de desaparición de recursos básicos, son los principales motivos de que haya surgido este movimiento.

 

El impacto ambiental, fruto del diseño gráfico, se basa principalmente en ciertos elementos relacionados con este oficio. Estos elementos pueden ser el embalaje, el transporte, la mano de obra, la forma en la que se usa el producto y su eliminación.

 

Medidas para disminuir el impacto medioambiental

 

Existen medidas que el diseñador gráfico puede tomar para disminuir el impacto medioambiental en sus trabajos. Encontramos diferentes estrategias que se pueden incorporar a la actividad diaria. Así, un diseñador puede tener en cuenta lo siguiente:

 

  • Usar materiales cercanos al lugar de trabajo. De esta forma se minimiza el uso del transporte.
  • Asegurarse de qué formatos de impresión pueden aprovechar mejor el pliego en la imposición y así ahorrar papel.
  • Usar tintas vegetales y evitar las tintas metálicas y fluorescentes. Estas contienen metales pesados y contaminantes.
  • Asegurarse de que las imprentas con las que trabaja tienen un sistema de ahorro de energía y sobre todo de reciclaje.
  • Comprobar con el impresor la opción de imprimir sin fotolitos. Hacerlo directamente en la plancha.
  • Comprobar que su trabajo se puede reciclar fácilmente. Por lo tanto, que no contiene ningún material o efecto no reciclable.

 

Dentro del diseño gráfico sustentable cabe mencionar una nueva corriente llamada «eco-feedback». Se puede describir como la producción de diseños que buscan modificar la conducta de los usuarios. En definitiva, es un sistema que está dejando ver las consecuencias medioambientales de sus acciones.

Impresión en braille

El braille, también llamado cecografía, es un sistema táctil de lectura y escritura enfocado a las personas ciegas. Este sistema se puede adaptar a impresiones en papel con un tipo especial de impresora para lograr diseños en relieve de gran precisión que una persona ciega puede sentirlos al tocarlos. Esto permite romper las barreras a la hora de hacer llegar nuestros diseños a todo tipo de público..

 

El método de impresión en braille difiere con el resto de impresoras en su mecanismo de impresión. Si en una impresora de tinta, láser o térmica se usan chorros de tinta, toner o dispositivos térmicos, en el caso de las impresoras braille se usan percutores. Los percutores se asemejan en su función da unos punzones. Estos se lanzan contra el papel y van marcando en una de sus caras los puntos (sin atravesar el papel), que se verán sobresaliendo desde la cara opuesta de la hoja percutida. Así, con los percutores ejerciendo la fuerza adecuada se consigue que una persona ciega pueda notar los puntos en el papel.

 

Dependiendo del fabricante, las impresoras braille contienen diferentes especificaciones técnicas. Estas variaciones pueden ser cambios en la forma y el tamaño de los puntos, así como cambios en la colocación de dichos puntos.

 

Una de las diferencias más importantes entre distintos modelos de impresoras braille es la forma en que se colocan los puntos para crear gráficos táctiles.

 

La mayoría de las impresoras braille usan el método de punto matricial, que coloca los puntos en matrices fijas. Este método puede presentar problemas a nivel horizontal debido a que los puntos no están espaciados uniformemente en la matriz.

 

Otros modelos de impresora braille permiten colocar los puntos libremente en la hoja, usando el método llamado punto flotante. Este modelo permite crear curvas más suaves y continuas en nuestros diseños que se traduce en un mayor nivel de precisión y detalle.

 

Entre las aplicaciones que tienen las impresiones en braille cabe destacar el hecho de que se puede imprimir en alfabeto braille sobre multitud de soportes del día a día, como puede ser papel de carta, postales, rótulos de todo tipo, cartas de restaurantes, señales, carteles…

Cuáles son las ventajas de la serigrafía

La serigrafía es la técnica de impresión más conocida y ampliamente utilizada por las empresas para imprimir patrones en productos de diferentes tamaños y materiales.

Su nombre proviene de la palabra sericum (latín) y graphe (griego) , un tejido utilizado como matriz para transferir tinta a una amplia variedad de medios. La primera serigrafía se remonta a la dinastía Song (960-1279) en China. También fue utilizada durante la Segunda Guerra Mundial por los americanos para marcar equipos militares.

Ha sido ampliamente implementada gracias al desarrollo de técnicas fotográficas y químicas que han facilitado el proceso. Se utiliza principalmente para imprimir imágenes y dibujos en camisetas, bolsas de tela, papel, madera, cerámica, etc.

Existen diferentes tipos de serigrafía según los objetivos y el tipo de proceso utilizado. Existe: la serigrafía gráfica, la serigrafía artística y la serigrafía textil.

¿Cómo funciona el sistema?

La serigrafía consiste en transferir una tinta a través de una malla o lienzo tensado en un marco, bloqueando el paso de la tinta en las áreas donde no hay imagen mediante una emulsión o barniz y quedando libre la zona dondela tinta pasará a través de la pantalla para estampar el patrón, en una gran cantidad de ropa o artículos.

La serigrafía permite distintas ventajas:
– Excelente relación calidad/precio: la serigrafía permite realizar impresiones de gran tamaño y muchas copias sin aumentar los costes de producción.
– Reproducción perfecta del color.
– Durabilidad del producto.
– Resistencia al lavado.
– Libertad sobre los temas.

También tiene distintas desventajas a tener en cuenta:
– Imposibilidad de imprimir detalles demasiado finos.
– Incapacidad para realizar gradientes.
– Las plantillas son muy frágiles.

Serigrafia circular

La serigrafía circular es una técnica de impresión utilizada en el proceso de reproducción de imágenes en superficies redondas o cónicas, tales como vasos, botellas, cubos, superficies de embalaje.

¿Cómo funciona el sistema?
Las máquinas serigráficas cilíndricas están diseñadas según el principio de forma para estampar objetos en forma circular.   El cilindro de impresión se sustituye por el cilindro que sujeta la botella u objeto a imprimir, que se apoya desde abajo con pinzas de rodillos.

Maquina pulpo para serigrafía

El pulpo serigrafiado es el elemento fundamental de un taller de serigrafía. Le permite hacer diferentes impresiones al mismo tiempo. Por ejemplo, esta técnica se puede utilizar para un pedido de varias camisetas. El propósito de esta máquina es producir un mayor volumen de trabajo que si se hiciera con un proceso manual.

Gracias a los avances tecnológicos, ahora es posible encontrar pulpos de cuatro, ocho y doce colores, con uno o más puestos de trabajo de diferentes tamaños, tanto para objetos planos como curvos.

Se pueden distinguir dos tipos de pulpos:
– El pulpo de serigrafía automático.
Este tipo de pulpo es útil para grandes empresas que necesitan altos rendimientos.

– Pulpo manual.
Los pulpos de serigrafía manuales son aquellos en los que el operador debe girar manualmente los brazos para acomodar la pantalla del objeto que se va a estampar o imprimir.

Los diferentes tipos de papel de impresión

 

 

Cualquiera que sea el proyecto o el trabajorealizado, es importante que el renderizado final sea óptimo y elegir el tipo de papel adecuado.

 

De hecho, en este artículo, le mostraremos los diferentes tipos de papeles existentes y le diremos cuál es el más adecuado según el tipo de proyecto.

Papel estucado

Resultado de imagen de papier couché

Papel estucado

 

Este papel liso proporciona una mayor imprimibilidad gracias a la capa receptora aplicada sobre su superficie (tiza o caolín). La ventaja de este papel de alta calidad es que absorbe menos ltinta que en el papel convencional.

Puede tener diferentes características:

– un papel estucado brillante que puede utilizarse para imprimir revistas, catálogos, calendarios, carteles y folletos. Este papel es adecuado para productos impresos que contienen muchas fotografías grandes y pocos textos para leer.
– Un papel satinado se puede utilizar para todo tipo de documentos.
– Se preferirá un papel estucado mate para estructuras de ingeniería y un acabado más refinado.

Papel offset

Este tipo de papel puede utilizarse para todos sus documentos, gracias a su versatilidad y a su capacidad de reproducir con precisión todos los tonos. La ventaja de este papel estándar es su relación calidad/precio muy ventajosa para la impresión offset.

Hay multitud de tipos de papeles offset con todo tipo de texturas, pero podemos destacar dos, como los más comunes:

–  Papel offset de 80 grs, que será adecuado, por ejemplo, para la comunicación de su empresa por correo.
– Papel offset de 240 grs., gracias al gramaje más grueso permite utilizar este tipo de papel para sus tarjetas de visita, carpetas, tarjetas de invitación y todo tipo de documentos que requieran un papel más rígido.

Papeles creativos

Son variedades de papel texturizado, estos papeles le permiten personalizar más sus trabajos. Este tipo de papel le permitirá encontrar la solución creativa específica para cualquier comunicación que requiera su empresa . Existen diferentes tipos de papel creativo: lienzo, pergamino, estucado, translúcido, metálico, imitación de material, etc….

 

Papel rígido

Papel kraft

 

Estos papeles tienen un mayor gramaje, por lo que son más resistentes. Usted puede encontrar diferentes tipos de papel rígido, tales como: 

– El papel Bristol se utiliza para imprimir tarjetas de visita o invitaciones.
– Papel kraft para embalajes.
– Cartón para la fabricación de cajas.

 

El papel adhesivo

El papel adhesivo

 

Como su propio nombre indica, este tipo de papel es un papel autoadhesivo que le permite, por ejemplo, pegar su logotipo o cualquier tipo de decoración en un proyecto.

Dónde está el límite del retoque fotográfico

Hay un debate sobre la fotografía: el retoque fotográfico. ¿Hasta dónde podemos llegar en el retoque digital para no distorsionar la realidad de la foto original? Un debate bastante subjetivo que genera muchas discusiones, opiniones y comentarios.

 

Los pocos retoques esenciales de una foto:

 

Parece obvio que una foto tomada en un momento dado, requiere algún retoque que no altere el valor de la foto en sí. Aquí hay algunos ejemplos:

Eliminación de manchas en los sensores: una o más manchas en los sensores dan una imagen grande. Se eliminan fácilmente sin alterar el resultado de la imagen original. Los sensores de las cámaras digitales están constantemente expuestos a la suciedad.

Ajuste de la exposición: las cámaras digitales permiten corregir la exposición.

Ajuste de contraste: el archivo sin procesar devuelve una foto plana con bajo contraste. Es conveniente aumentar ligeramente el contraste para aumentar la nitidez y hacerlo más llamativo. A veces, cuando se aumenta el contraste se oscurece un poco, pero se puede compensar con la exposición.

Temperatura de color: varias veces, la temperatura automática de su cámara corrige las dominantes que usted prefiere mantener. Esta configuración permite volver al tono que vieron los ojos. Por el contrario, una temperatura más irreal le da valor artístico a la foto. En la configuración básica, lo ideal es que las modificaciones sean muy sutiles y preferiblemente naturales.

Enfoque: Una lente un poco menos clara da el alivio que la captura necesita.

 

Fotografía con fines comerciales

Fotografía con fines comerciales

 

Para temas como la moda, la publicidad, los retratos comerciales y muchos otros,  el retoque fotográfico es primordial. De hecho, vivimos en una sociedad que promueve la perfección tanto en los productos comprados como en los alimentos y en los productos más estéticos. Los elementos de cada anuncio, ya sea comida o retratos de personas, deben parecer «perfectos» sin defectos.

Sin vacilación en el retoque: color de la piel, partes faciales o corporales, brillo en los ojos, imperfecciones de la ropa. Todos están sujetos a cambios.

En este caso, es difícil establecer un límite, porque aquí el límite es el anunciante. ¿Qué quiere mostrar el anunciante? ¿Cuál es la imagen que quiere dar a su producto? La imagen que quiere dar a su producto no es más que una promesa.

 

Fotografía documental

El retoque fotográfico para un paisaje

 

En el caso de la fotografía documental o del fotoperiodismo utilizado en la prensa, el retoque fotográfico es menos tolerado. De hecho, estas imágenes son más favorables a mostrar la realidad de los hechos, de los lugares de la foto tomada. Demasiados retoques llevarán a un cambio en los elementos y por lo tanto a un cambio en la realidad de los hechos.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que también en este caso, el retoque fotográfico se hace, no para mostrar algunas cosas «perfectas» sino más bien modificaciones para crear imágenes poderosas. Jugamos con colores, contrastes, brillos que permiten mejorar la calidad de la imagen final.

 

En conclusión, es importante distinguir entre estos dos tipos de fotografía. Sin embargo, este tema es un tema bastante subjetivo, no hay respuestas correctas o incorrectas. Cada persona tiene una sensibilidad diferente a la fotografía. El límite está en el ojo del fotógrafo o dentro de la persona que está retocando la foto.

Sin embargo, es importante conocer el texto o la explicación de la foto para poder usar tu libre albedrío y si creer o no en el mensaje de la publicidad.

Descubrimiento del Alcohol Ink

¿Sabes qué es la tinta con base de alcohol? Probablemente ya hayas visto trabajos realizados con este tipo de tinta. En este artículo te explicaremos lo que es la «Alcohol ink».

 

Como su nombre indica, son tintas con base de alcohol altamente pigmentadas que pueden diluirse con alcohol isopropílico (IPA).

 

La principal característica de la tinta de alcohol es que es muy versátil. Puedes utilizar estas técnicas para muchos proyectos como bellas artes, caligrafía, tarjetas, joyas, sellos de goma o con obras en arcilla polimérica.

 

Además, podéis utilizar estas técnicas sobre diferentes apoyos como papel, vidrio, metal, plástico, piedra, cerámica, resina, papel de aluminio, madera, cuero y muchos otros. Pero se utiliza mucho sobre el papel Yupo. El uso de papel de acuarela es difícil porque la tinta que se pone en él se ejecuta demasiado rápido y por lo tanto no obtendrás un buen resultado.

 

Obra con Alcohol Ink

¿Qué papel podemos usar?

El papel Yupo es un papel de polipropileno sintético no absorbente. Parece un trozo de plástico blando. Es de color blanco transparente y está disponible en diferentes pesos.

¿Cómo aplicar la tinta con base de alcohol?

Técnica de gota o colada: El principio de esta técnica es dejar directamente las gotas de pintura sobre el papel coloreado. El resultado es sorprendente, los colores se mezclarán y crearán un trabajo aleatorio.

Aplica con una almohadilla de algodón redonda: Para crear un fondo suave en su obra de arte, la mejor manera es usar una almohadilla de algodón para extender la tinta. Si deseas crear un fondo degradado, simplemente añada la tinta a medida que avanza.

Aplicar con pincel: La tinta también se puede aplicar sobre el papel con un pincel. Es preferible utilizar un cepillo plano para crear un fondo plano. Es el mismo principio que para un acuífero, aunque la tinta con alcohol tiene algunas diferencias.

Diferencia entre la acuarela y la tinta con base de alcohol

Estas tintas son muy similares a la acuarela, sin embargo, las tintas con base de alcohol son tintas altamente saturadas, con secado rápido. También se sabe que tienen una variación más natural en el color y la textura.

Además, a diferencia de las acuarelas, son adecuadas para pintar sobre papel de acetato. Con este papel, puedes crear pinturas que pueden ser colgadas en ventanas u otras fuentes de luz y que se verán como vidrieras.

Desventajas de la alcohol ink

La tinta con alcohol tiene algunas desventajas :

  • El olor es irritante para las vías respiratorias. Es esencial trabajar en un área bien ventilada o usar una mascarilla adecuada e incluso entonces el olor se esparce por toda la casa.
  • Sólo están disponibles en formato pequeño.
  • Necesita la utilización de guantes.

A pesar de estas pocas desventajas, es un placer ver los colores mezclados con un renderizado tan bonito. Además, le hemos proporcionado algunos consejos con respecto a la aplicación de la tinta, sin embargo, depende de ti imaginar otras técnicas que se adapten mejor a tus necesidades.

Aprovecha estas imágenes para inspirarte de Gloria Gelo

 

Obra con Alcohol Ink de Gloria Gelo

Obra con Alcohol Ink de Gloria Gelo

Diferencia entre tinta pigmentada y tinta de sublimación

Hoy vamos a tratar la diferencia entre tinta pigmentada y tinta de sublimación, ambas usadas para impresiones. Las pondremos en comparación, pues a la hora de comprar tintas es importante conocer bien sus puntos fuertes y la mejor forma de aprovecharlas.

 

Tinta pigmentada.

 

La tinta pigmentada, como su nombre indica, contiene pigmentos. Los pigmentos son moléculas de color orgánicas que son encapsuladas en una resina sintética y suspendidas en un líquido para formar la tinta. Este material cambia el color de la luz que refleja gracias a que puede absorber selectivamente los colores.

 

Normalmente los pigmentos usados para elaborar tinta pigmentada son colorantes secos en forma de polvo. Estos polvos se añaden a un vehículo (un material relativamente neutro o incoloro que actúa como adhesivo). Una vez se tiñe la tinta con pigmentos obtenemos tinta pigmentada.

 

Entre las características de la tinta pigmentada cabe destacar las siguientes:

 

  • Una gran resistencia al agua
  • Una alta resistencia a la luz solar y otros efectos ambientales
  • Sirve para todo tipo de papel

Esto da como resultado unos resultados de buena calidad y una larga vida útil a los proyectos que elaboremos con ellas.

 

Tinta de sublimación

 

La sublimación es el proceso que consiste en el cambio de la materia en estado sólido a gaseoso sin pasar por el estado líquido.

 

Las tintas de sublimación son tintas especiales diseñadas para imprimir sobre papel de sublimación y tejidos como el poliéster. Durante el proceso de impresión se realiza la activación de la tinta mediante en una plancha transfer. Esto se llama sublimación y hace que la tinta pase de estado sólido a estado gaseoso en la superficie del papel.

 

Entre las características de la tinta de sublimación cabe destacar las siguientes:

 

  • Son excelentes para la impresión de fotografías y otras ilustraciones  profesionales.
  • Dan muy buenos resultados en tejidos como el políester.
  • Necesitan papel e impresoras especiales.

 

El uso de tintas de sublimación da unos resultados excelentes y duraderos a costa de una limitada flexibilidad en cuanto a medios.

 

Servicio de caricaturas

 

La caricatura se trata de un retrato humorístico que exagera o simplifica los rasgos físicos o de comportamiento de la persona representada. A lo largo de la historia la caricatura ha tenido diversas funciones, principalmente la de hacer crítica y fomentar cambios políticos y sociales en torno a determinados sucesos, instituciones o personas de forma satírica.

 

Si bien hoy en día podemos encontrar que las caricaturas personalizadas son un producto en alza en nuestro país por su tono humorístico. Existen multitud de caricaturistas que se sitúan en lugares públicos, como plazas o centros comerciales, para ofrecer sus servicios. También existen empresas que ofrecen pedidos de caricaturas personalizadas humorísticas para el disfrute del cliente, ya sean caricaturas propias, de gente de su entorno o caricaturas de famosos.

 

Además, existen empresas que ofrecen los servicios de caricaturistas expertos en caricatura rápida para fiestas y eventos. Estos últimos años se trata de una de las más originales ideas para bodas. Estos caricaturistas se dedican a, por ejemplo, realizar caricaturas para bodas retratando a los invitados a la hora del postre con rotulador permanente y barra de grafito. Luego estas caricaturas personalizadas se convierten en regalos de boda originales de parte de los novios para los invitados y estos se llevan así un bonito y divertido recuerdo de ese día.

 

También hay casos en los que los caricaturistas se ofrecen a realizar invitaciones de boda originales incluyendo en ellas caricaturas personalizadas.

Círculo cromático y paleta de colores

En diseño gráfico, el color es un elemento fundamental para nuestros proyectos. La elección del color correcto es la base para un buen diseño, de la misma forma que una mala elección de color puede dañarlo.

 

Es por eso que todo diseñador debe poner especial cuidado al determinar su paleta de colores, es decir, un conjunto de colores y tonalidades elegidas para su diseño.

 

Hay infinidad de paletas de colores, pero existe también una ciencia que explica por qué nos resultan más o menos atractivos ciertos colores cuando se combinan, teniendo en mente el círculo cromático. El círculo cromático se trata de una representación ordenada y circular de los colores de acuerdo con su matiz o tono, en donde se representa a los colores primarios y sus derivados.

 

Así, nos encontramos con estos tipos de paletas:

 

La paleta monocromática es la que solo utiliza un color en todos sus matices posibles. Mezclando un mismo color con colores blancos, negros y grises conseguimos otros tonos que siguen considerándose el mismo color.

 

 

La paleta complementaria es la que usa colores que se encuentran entre sí en los extremos opuestos del círculo cromático. Esta combinación crea contrastes interesantes, pero también son arriesgados de usar y se recomienda su moderación.

 

Paleta complementaria

 

La paleta análoga es aquella que usa colores análogos, es decir, colores que en el círculo cromático se encuentran al lado los unos de los otros. Se recomienda escoger un color dominante, un segundo color que sustente y un tercero que combinan a la perfección, a la vez que se mezclan sutilmente.

 

Paleta análoga