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¿Qué es la cuatricromía?

La cuatricromía o cuatricomía es un sistema de impresión basado en la paleta de colores CMYK, Cyan, Magenta, Amarillo y Negro. Este modelo de color se fundamenta en la absorción de luz.

El término cuatricomía o cuatricomía hace referencia al sistema de impresión basado en el modelo CMYK, la principal paleta de colores que se utiliza a la hora de imprimir cualquier documento, ya que si se usa el modelo RGB las tonalidades de color serían diferentes. CMYK proviene de las iniciales de los colores en inglés, Cyan, Magenta, Amarillo y Negro, en el caso de este último se utiliza la última letra para no confundirlo con el Azul (Blue).

¿Cómo funciona la cuatricromía?

Los cuatro colores de los que hemos hablado, Cyan, Magenta, Amarillo y Negro, se mezclan y crean un nuevo y amplio rango de colores mediante síntesis sustractiva. Es decir, los colores base funcionan como un filtro, la luz atraviesa un color y la tinta absorbe parte de esa luz. La luz restante atraviesa el siguiente color y, de nuevo, la tinta la absorbe. La luz restante se refleja en la hoja en blanco y llega a nuestro ojo. De esta forma es el estímulo que da forma al color que percibimos.

Solo cuatro colores, ¿por qué?

Imprimir con esta paleta de colores, también, permite alcanzar un gran espectro de colores con el menor número de colores de partida. Además, el modelo de impresión de CMYK es económico y de fácil secado.

¿Qué modelo elegir?

La mayoría de las imprentas utilizan la gama CMYK, ya que ofrece muchas más opciones. Así que lo mejor es asegurarse de que el archivo está con esta paleta de colores para garantizar el resultado. También, si estamos trabajando para un soporte digital elegiremos RGB ya que el espectro de colores es mayor.

Historia de la Ilustración: Los carteles

Reza el dicho que una imagen vale más que mil palabras, por ello, a lo largo de la historia las ilustraciones han mantenido un lugar destacado como medio para transmitir la información. Por su parte, los carteles, suponen uno de los mejores ejemplos de soporte publicitario vigente en la actualidad con una dilatada narración a sus espaldas que, desde Gráficas Azorín, homenajeamos hoy con un pedacito de la historia de la ilustración: los carteles.

Génesis del cartel.

Encontramos en Egipto los orígenes de la ilustración publicitaria donde diversas festividades eran representadas en las paredes con descriptivas pinturas. En la antigua Grecia, los axones contenían pequeños dibujos que acompañaban el texto mientras que en Roma los espectáculos de gladiadores se anunciaban en grandes murales repletos de ilustraciones. La técnica xilográfica supondría un avance en la impresión de la ilustración y el uso de los carteles que, a pesar de todo, aún sería muy limitado en el siglo XVIII.

La invención de la técnica del grabado litográfico de manos del cajista alemán Aloys Senefelder en 1796 supuso uno de los mayores avances para la, hasta ahora marginal, industria cartelera que se refinaría y masificaría su uso con fines publicitarios en los años posteriores. La litografía supuso un gran paso para la creación de rótulos ilustrados, sin embargo, el artista francés Jules Chéret (1836-1933) es considerado el verdadero precursor del cartel moderno con un inteligente uso del color que imprimía vitalidad gráfica a sus obras donde se otorgaba a las ilustraciones un papel fundamental y dejaban de usarse como un mero acompañamiento marcando todo un hito en la historia de la ilustración. 

El cartel en Europa.

La introducción del cartel en otros territorios fue paulatina, pero su popularidad aumento enormemente a partir de 1880. En cada país, el cartel fue protagonista de los eventos culturales más representativos de las sociedades europeas. La ópera en Italia, las corridas de toros en España o el auge del café en Francia son algunos ejemplos característicos de cada nación que además desarrollarían estilos de dibujo distintivos; como los carteles italianos de enfoque dramático y magnificente o el estilo alemán amparado en su franqueza y medievalismo. Un representante patrio de la historia del cartel publicitario de este periodo es el conocido dibujante Ramon Casas i Carbó (1866-1932) que, con su particular técnica que agregaba suaves matices impresionistas, nos regaló preciosas ilustraciones que lucían en cada cartel publicitario sobre el famoso anís de Vicente Bosch.

Las dos grandes guerras y la actualidad.

Con el inicio de la primera guerra mundial la función de los carteles se modificó; se convirtieron en un potente instrumento de propaganda política que respondía a las necesidades del estado como el reclutamiento de personal o la financiación. Llamaban la atención de la población civil con carteles publicitarios llamativos, de vivos colores y eslóganes breves e impactantes que diferían enormemente del carácter frívolo presente en los carteles publicitarios hasta entonces. La segunda guerra mundial también intensificaría el uso del cartel como instrumento de propaganda política compartiendo el trabajo esta vez con la radio y la televisión que serían determinantes para su declive en las décadas venideras.

El papel del cartel en la actualidad es mucho menos central, las ilustraciones en las campañas publicitarias han dado paso a la fotografía y los nuevos medios de comunicación copan la mayor parte de la publicidad, sin embargo, la historia de la ilustración en los carteles no toca a su fin y estos aún mantienen un papel importante en cuestiones contemporáneas como la propaganda política, el marketing, la educación e incluso el urbanismo.

Prácticas medioambientales en la imprenta

En la actualidad, uno de los temas principales que todos debemos tener en cuenta es el compromiso con el medioambiente. Por tanto, en el ámbito de la impresión también es necesario y recomendable. Para eso, desde Gráficas Azorín queremos mostrar una serie de prácticas medioambientales en la imprenta que nos ayudarán a todos en ese objetivo. Así que, el uso de prácticas ya consolidadas o las que descubrimos a través de la innovación serán claves en un futuro sostenible.

Maquinaria y técnicas

Uno de los principales métodos mediante los que llevar a cabo una imprenta sostenible es a través de la maquinaria o técnicas utilizadas. A este respecto, se tiene que procurar que estas permitan una mayor eficacia con un menor gasto energético. Para ello se pueden usar impresoras de inyección de tinta u otras similares que nos aportan diversas ventajas. Estas nos aportan una reducción de las emisiones de CO2, reduce los residuos producidos y el agua usada, y permite trabajar con una mayor variedad de materiales.

Materiales o productos

Las prácticas medioambientales en la imprenta también prestan atención a los materiales o productos. Por lo que tenemos que procurar siempre acceder a los que son ecológicos o reciclados, así como reciclarnos nosotros mismos.

 

Con respecto al papel ha habido un debate desde hace ya un tiempo y ha concluido con que por ahora no se puede eliminar el papel de nuestras vidas. Ello nos lleva a tener que hacer un uso responsable de este. Para lograr esto, hay ciertas vías para conseguirlo: impresión a doble cara, siempre que sea posible recurrir al formato digital frente al papel, papel reciclado, no uso de cloro o menor uso, entre otras.

 

Otra forma de procurar ese respeto y como alternativa al papel reciclado, es usar papel proveniente de explotaciones forestales bien gestionadas. En estas explotaciones hay un mayor control con la obtención del papel y una mejor gestión. Eso hace que se palíe en cierta medida la deforestación masiva.

 

Otros productos a los que debemos prestar especial atención son los consumibles de la impresora, como son los cartuchos, u otras partes similares. Por eso, con ellas hay que procurar un mejor reciclaje, puesto que su mal gestión afecta significativamente al medioambiente.

 

Por último, en la impresión se usan diversos químicos en todo el proceso de impresión, es por ello, que la gestión y uso adecuado de estos químicos es necesario.

Mantenimiento y almacenamiento

Un buen mantenimiento de maquinaria y materiales es muy importante para evitar desgaste o rotura, lo que al final no solo te aportará beneficios como empresa, sino que también será bueno para el medioambiente. Asimismo, el mismo efecto te proporcionará un correcto almacenamiento.

 

En conclusión, una de las últimas recomendaciones es que hay que hacer un trabajo de autoanálisis en estas cuestiones y así tratar de aplicar en la medida de lo posible las prácticas medioambientales en la imprenta que estén a nuestro alcance. Además, a su vez nos ahorrará dinero, será más eficiente energéticamente y nos proporcionará un mayor ROI (return on investment).

Uso presente y futuro de las impresiones 3D

El mundo está cambiando, una de las cosas que ayuda a esa evolución es la innovación en tecnología. La industria de las impresoras esto lo sabe bien, ya que ha surgido una herramienta fácil de usar y muy esperada por fabricantes e investigadoras, las impresoras 3D.

La impresión 3D permite imprimir objetos decorativos y sólidos tridimensionales mediante la adición capa a capa de, generalmente, plástico ABS o PLA.

¿Qué usos tiene la impresión 3D?

El presente y el futuro es la impresión 3D, a pesar de que aún no tengan un status al nivel de las impresoras de chorro de tinta o láser, un inconveniente es el coste elevado, lo que las convierte en poco accesibles para la mayoría de los usuarios.

El gasto de está máquina, no es nada comparado con lo que se puede hacer con ella y el ahorro de una gran variedad de dispositivos dirigidos, por ejemplo, para el sector de la automoción, de la industria de la joyería, el calzado, el diseño industrial, la ingeniería y el sector aeroespacial.

Impresión 3D

Este aparatejo ha revolucionado tanto el sector de la impresión, que hasta podría convertirse en un dispositivo de uso cotidiano en poco tiempo.

Lo que ofrece este dispositivo que no ofrecen otros, es que es bastante sostenible, ya que permite el ahorro de materiales al no desperdiciarlos por el uso único del material a utilizar para la construcción del objeto propuesto.

¿Cómo funciona una impresora 3D?

En primer lugar, se necesita un archivo creado con un software de modelado 3D, como Autodesk Inventor, Solidworks o Catia para que le diga a la impresora que debe modelar. Los archivos para dotar a la impresora de información tienen las coordenadas a seguir para crear el objeto y se transmite a través de un dispositivo pen drive.

Imresión 3D gráficas Azorín

¿Cómo será el futuro de la impresión 3D?

A este dispositivo aún le queda un largo recorrido y puede llegar a hacer grandes cosas. El futuro de las impresoras 3D a revolucionado la industria de varios sectores no solo la del propio.

La impresora 3D permite gran variedad de materiales, como el nylon y el poliestireno, por lo que ofrece un amplio abanico de posibilidades de objetos tridimensionales que incluye hasta órganos para el cuerpo humano y en algunas décadas según algunos expertos podrá acabar con el hambre mundial.

Design without borders

Design without Borders es una organización global que apuesta en el diseño y la labor de los diseñadores. Las ve como una herramienta con la que contribuir a la mejora de la calidad de vida de personas en zonas o países en crisis con estatus socioeconómicos bajos o medios.

La historia de Design without borders

Su labor comenzó en 2001 en la Norwegian Foundation for Design and Arquitecture como un programa más. Ha ido colaborando con líderes en diversos campos del desarrollo internacional, incluyendo el Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas, UNICEF y la Norwegian People’s Aid. En ellos ha desarrollado no solo unas soluciones cada vez más prácticas sino también su configuración como entidad individual.

A día de hoy, Design without Borders es una organización sin ánimo de lucro en Noruega, así como una oficina de diseño comercial en Uganda, donde desde 2014 han centrado su foco de actuación. En Uganda se han instalado en Kampala, y con trabajadores locales e internacionales tratan de dar servicio tanto a clientes del sector público como del sector privado de la zona de África Oriental.

Los servicios de Design without borders

La oficina de Oslo es responsable de la recaudación de fondos y de la supervisión del uso correcto de estos. Es en la oficina de Kampala en Uganda donde se desarrolla la labor de diseño ofreciendo diversos servicios:

El diseño de soluciones. Por un lado se desarrollan soluciones innovadoras en proyectos de socios locales e internacionales implementando la visión y ayuda de diseñadores.

Formación en diseño. También se ofrece una formación en el uso y manejo de un diseño centrado en el humano, tanto para organizaciones como para negocios e individuales que trabajen en estas zonas de niveles socioeconómicos inferiores.

Escalando innovaciones. Además se promueve el alcance de innovaciones proporcionado la ayuda que los socios necesitan para desarrollar sus estrategias: visualizaciones, prototipos, especificaciones manufacturadas, modelos y el testado de los requisitos necesarios para llevar a cabo planes de negocio.

Diferencias entre papel satén, papel brillo y papel mate

A la hora de imprimir, una de las cosas que hay que tener en cuenta es el tipo de papel que elegir, ya que de eso dependerá en gran parte el buen acabado de la impresión. Hoy vamos a hablar de tres de las opciones que se pueden utilizar en papel de impresión: brillo, satén y mate, en las que veremos las diferencias y, por lo tanto, cuando elegir entre cada una de ellas.

Papel brillo

El uso de papel brillo es común para el clásico acabado fotográfico, su cobertura de caolín proporciona la impresión de estar mojado, lo que consigue dar esa luz y nitidez que apreciamos en las fotografías. Sin embargo, como ya podemos saber la gran mayoría de personas que hemos tratado con fotografías, también presenta algunas dificultades en cuanto al tacto y el reflejo, ya que se marcan las huellas de dedos o manchas con mayor facilidad y presenta un aumento en los reflejos externos.

Papel satén

Cuando hablamos del papel satén, pese a presentar también un acabado brillante, la fuerte presión a la que es sometido en su fabricación consigue un acabado brillo mate y un tacto más liso; el brillo mate hace que se reduzcan los reflejos y el tacto más liso dificulta las marcas de huellas de dedos o manchas.

Papel mate

Por último, al hablar del papel mate, nos alejamos de las características anteriores y hablamos de un tipo de papel diferente. Es un papel con una densidad y opacidad mayor y en el que se puede lograr una mejor autonomía de colores. Con respecto a los anteriores, la diferencia es que este material no proporciona brillo a la impresión ni tampoco la posibilidad de reflejos.

¿Qué papel elegir?

En conclusión, lo que nos interesa finalmente es que papel elegir en cada circunstancia, y ahora veremos los usos que pueden tomar cada uno de ellos.

En primer lugar, como ya hemos dicho anteriormente, el papel brillo nos deja un acabado típicamente fotográfico y por tanto es un papel muy usado tanto profesionalmente como en casa para la impresión de fotos, aunque también puede tener un buen uso en otros casos, como son por ejemplo los materiales promocionales, como tarjetas de visita. Según el acabado, o mejor dicho según el brillo que quieras obtener, puedes optar por un brillo satinado, un brillo suave o un brillo alto.

En segundo lugar, el papel satinado también permite un buen uso en fotografía, pero, además, debido a la suavidad y menor reflejo del que hemos hablado anteriormente, también es bueno para utilizarlo en acabados gráficos o en packaging, lo que permite un buen tacto, y un brillo y nitidez agradables para la estética del producto.

Por último, el papel mate al deshacerse del brillo y reflejos, y conseguir por tanto unos colores más notorios, es bueno para imprimir con textos y demás opciones en las que el brillo pueda cansar a la vista, como son revistas, libros u otros productos del estilo.

¿Qué es postimpresión? Tareas de postimpresión

Ya hemos hablado anteriormente en nuestro blog acerca del proceso de preimpresión en artes gráficas, etapas de preimpresión y de la importancia que tiene en el proceso gráfico. Pues hoy retomamos esa vía y hablaremos de otra de las fases del proceso gráfico: la postimpresión. ¿Qué es la postimpresión y cuales son las tareas de postimpresión?

La postimpresión, o también llamada fase de acabados, es la última fase de este proceso y la que se encarga de dar los últimos toques al producto para finalizarlo. En ella encontramos diversas tareas como cambiar la superficie por motivos estéticos o de protección, manipular su estructura, elaborar el empaquetado final, el almacenaje y la entrega del producto final.

Tareas de postimpresión

En esta fase del proceso gráfico no existen fases como tal, sino una serie de tareas básicas y otras adicionales que se aplican al producto ya impreso para su acabado final. Entre estas tareas podemos encontrar los tratamientos de superficie, tratamientos de protección, manipulados de estructura, encuadernación y los acabados especiales, a continuación, intentaremos explicarlas de la mejor forma posible.

Tratamientos de superficie

Entre estos tratamientos se recogen diversas funciones entre las cuales podemos ver con más normalidad las de protección de la imagen de los roces o manipulación, la de aplicación de brillo, la matización de la superficie, dar textura o preparar para poder pegar plásticos, entre otras.

Tratamientos de protección

Como su nombre indica son una serie de tratamientos que sirven para la protección o adaptación de las páginas del impreso, o para el posterior uso de ellos (lacados, antigrasa, protección contra la humedad, antiestéticos, para reimpresiones, etc.).

Manipulados de estructura y encuadernación

Esta manipulación consiste en cambiar la forma y estructura de los impresos para lograr el acabado práctico y estético deseado, entre estas manipulaciones encontramos: corte, plegado, alzado, cosido, troquelado, estampado, barnizado, plastificado.

Corte

Tarea que consiste en cortar las sobras del papel para igualar todos los papeles o para conseguir el tamaño deseado. En el proceso gráfico, dicha tarea se puede llegar a tener que hacer hasta tres veces: cuando recibimos el papel, cuando el trabajo ya está impreso y tras hacer el pliegue.

Plegado

Tarea en la que se organiza secuencialmente el pliegue de las hojas del impreso para ajustarlo al tamaño adecuado para posteriores procesos. Esta a diferencia del doblado, se hace a través de la presión mecánica de la plegadora

                Plegado paralelo: todos los dobleces son paralelos

                Plegado en cruz: pliegue en ángulo recto respecto al precedente.

Alzado

Tarea en la que se ordenan los cuadernillos que forman la publicación con el orden correcto en el que están marcadas las páginas, para lo que harán falta una serie de marcas realizadas en la preimpresión y se lleva a cabo con unas máquinas alzadoras.

Cosido

La tarea que procede a la unión de todos los cuadernillos tras haberlos situados en orden. Se puede hacer con espiral de alambre o de plástico, con la encuadernación en wire-o o con el cosido con hilo vegetal.

Troquelado

Esta tarea consiste en la elaboración de cortes irregulares a través del troquel, que la guillotina no puede realizar en la tarea de corte.

Estampado

El estampado se puede realizar de dos maneras, mediante el estampado en seco, que se aplica a materiales con cierta rigidez; o el estampado en caliente, que permite crear superficies metalizadas y otros acabados gracias a la presión y el calor.

Barnizado

Aplicación de una capa de barniz al impreso para protegerlo.

Plastificado

El plastificado es la cobertura de los pliegues con láminas de plástico para protegerlos de la suciedad, humedad, desgaste o rasgado, además de proporcionar un acabado brillo o mate al producto impreso.

Acabados especiales

Puntas redondeadas

Despunte de las esquinas de los impresos mediante un taladro de medio círculo.

Polvo de oro

Proceso en el que se le aplica una capa de polvo de oro para un toque estético. Se coloca primero un a capa adhesiva, luego se rocía con el polvo de oro y posteriormente se aplica otra capa de barniz.

Camisas (sobrecubiertas)

Aplicación de una sobrecubierta que tiene un doblez en el costado, y sirve de protección de la pasta original.

Laminados

Se refiere a la tarea mediante la cual se unen dos o más sustratos para formar un impreso más resistente.

Encapsulados (termolaminación)

Es una tarea que sigue al laminado y consiste en la termolaminación de películas de poliéster que al igual que en el laminado, sirven para aplicar una mayor resistencia, rigidez y durabilidad.

El grabado

Tarea en la cual se repuja en relieve, tipografía o dibujos sobre papel u otra superficie.

Diseño gráfico en Navidad

En navidades no solo las casas y calles se decoran de motivos festivos, sino que también las marcas lo hacen. Un packaging original con diseño gráfico en Navidad siempre es un acierto. Pero en estas fiestas, se le da una vuelta de rosca más en ese sentido y se deja correr más la imaginación para atraer al consumidor.

En el diseño gráfico navideño, se reúnen una serie de elementos que hacen automáticamente reconocible su relación con estas fiestas. Todos ellos alternando un carácter tradicional con uno más innovador. Entre todos estos elementos podemos ver los iconos de temática navideña, como árboles, estrellas, muñecos de nieve, renos, regalos. También los grandes protagonistas: papa Noël y los Reyes Magos. La cromática centrada en los colores rojo, verde, blanco y dorado; o las tipografías especiales, que viajan entre la caligráfica, la imitación de los rasgos manuales y las muy decoradas.

Si te ha gustado como el diseño gráfico se pude introducir en la decoración que hacen las marcas de sus productos y quieres aplicar los elementos anteriores a la decoración de tu casa, hay una gran variedad de formas en las que tus decoraciones navideñas pueden conseguirlo. Como láminas decorativas con diseños gráficos especiales, complementos simples con papel y cartón, envoltorios y postales, o demás elementos, caseros o comprados, que le den un toque de diseño gráfico a tu Navidad.

Diseño de calendarios

Si tu idea para aplicar el diseño gráfico es a través de calendarios, con unos simples consejos podrás hacer que tus clientes elijan el tuyo sin dudarlo. Muestra los servicios de tu empresa con diseños gráficos divertidos; muestra tus productos, proyectos, instalaciones o empleados; añade consejos relacionados con tu ámbito en forma de ilustraciones; o se atrevido y haz algo que se salga de la norma: formas extrañas, conceptos diferentes y materiales singulares.

Diseño de felicitaciones de Navidad

Por otro lado, si lo que quieres es felicitar a tus empleados de la forma más adecuada, una serie de postales, cartas o Christmas donde se vea el elemento gráfico será de las mejores formas de animar en estas fiestas. Las formas son variadas, desde el clásico diseño ornamental al más moderno diseño minimalista, pasando por diseños vintage o con formas geométricas.

Trabajo de impresión personalizada: Le3grazie

El pasado mes de noviembre realizamos un trabajo de impresión personalizada. Este trabajo consiste en ofrecerle al cliente aquello que necesita de manera personal y cumpliendo todas sus necesidades. Para este trabajo hemos dado vida al nuevo catálogo 2019 de la firma italiana Le3gracie.

Antes de empezar con la impresión tuvimos que ver las características del producto y su presentación. Tratándose de algo tan específico y delicado, como son unos pañuelos y fulares con diseño italiano, tuvimos que buscar materiales que fueran una fiel reproducción del producto final, teniendo especial atención en las cajas de presentación del producto. Una vez analizado, se procedió a revisar todo el catálogo en preimpresión, teniendo en cuenta que las hojas seguían el orden que se había propuesto y que todo estaba perfectamente ordenado.

Materiales a utilizar

Una vez que ya estaba todo realizado se empezaron a buscar los materiales, indispensables para realizar un trabajo de impresión personalizada. Para las portadas de este trabajo, se ha utilizado cartulina Keaykolour en color rojo liso de 300 gramos, con una cubierta de estampación en oro mate. Para el interior, de 62 páginas, se ha utilizado un estucado mate de 200 gramos, impreso con 5 tintas, y posteriormente se le ha dado un barnizado acrílico brillo y Pantone dorado.

También, se ha tratado de ser lo más fiel posible a la hora de imitar el color y la forma de la caja donde van colocados los pañuelos, igualando texturas y colores. Como bien definen sus creadores, los pañuelos de Le3grazie son “un velo exclusivo que tiene sus raíces en la tradición de los artistas del Renacimiento italiano en una dimensión innovadora y contemporánea”, y eso es lo que se ha tratado de transmitir a la hora de imprimir el catálogo de sus productos.

En definitiva, el resultado final es un trabajo con un muy buen acabado, del cual estamos muy orgullosos y que seguro que será muy preciado como regalo de cara a las próximas fiestas navideñas.

Etapas de la pre-impresión

En nuestro anterior post hemos explicado en que consistía la pre impresión en las artes gráficas. En este nuevo texto vamos a explicar las etapas de la pre-impresión que atraviesa todo trabajo antes de ser impreso..

Cuando se reciben los originales se debe hacer un proceso de comprobación y posteriormente digitalización (por captura única o mediante la digitalización línea a línea). Los principales originales que se reciben son los siguientes:

  • Ilustraciones, y fotografías (escaneado).
  • Texto en papel (composición de textos – “picar” textos).
  • Fotografías digitales.
  • Fotolitos.
  • Negativos.
  • Señal de TV o Vídeo (captura de vídeo).
  • Gráficos por ordenador.
  • Textos digitalizados.
  • Extracciones de PDF.

Tratamientos

Tras la digitalización, se procederá a los distintos tratamientos para la impresión, como son el tipo de papel, la calidad de la impresora, tamaño, resolución, color, modo, formato entre otras variables. Para ello se utilizarán herramientas como Photoshop, Illustrator, Adobe Reader, Indesign o Quark entre otras.

Los tratamientos más habituales son:

  • De imagen: manipulaciones, correcciones cromáticas y tonales, retoques, sombras, luces, trazados de recorte, escuadrados, conversiones a CMYK, RGB, TIF, JPEG, destramados, retoques, silueteados, etc.
  • De textos: alineaciones, justificaciones, correcciones ortotipográficas, tracking, sangrías, textos recorridos, cabeceras, etc.
  • Técnicos para la impresión: tiras de control, reducción del color y tinta, etc.
  • Vectoriales: marcas de recorte, contornos, calcos, trazados, etc.

Maquetación e imposición

Es una de las etapas de la pre-impresión más importante. En esta fase se procederá a la optimización de todos aquellos aspectos de la fase anterior, como son el color, el tamaño, la resolución, y demás variables esenciales, que harán que el resultado quede lo mejor posible. Para ello se siguen los siguientes pasos:

  • Maquetación
  • Montaje
  • Tramado y separación de color
  • Comprobaciones
  • Creación de un formato de salida (PDF, Postscript) para enviar a la unidad RIP

Obtención y validación de la forma impresora

Además, a la hora de llevar a cabo la impresión, hay que tener en cuenta que cada impresión es distinta y por tanto hay que adaptar la forma impresora a ello. Por tanto, se necesitan según las exigencias de la impresión, una de estas cuatro formas de obtención:

  • Almacenamiento de datos
  • CTF (Filmación en película)
  • CTP (Filmación en Plancha)
  • CTPrint/Press (Impresión Digital)

Pruebas de impresión

Para dar final a esta fase del proceso gráfico, se deben llevar a cabo las pruebas de pre-impresión (o ferro). Este proceso se realiza antes de proceder a la impresión definitiva, para que pueda revisarse por todos los agentes implicados (profesionales y clientes). Estas pruebas son las siguientes:

  • Prueba de imposición.
  • Pruebas de Color.
  • Pruebas de exposición.
  • Ferros.

Departamento de pre-impresión

El departamento de pre-impresión de una empresa es, como hemos dicho ya antes, un grupo de expertos que, siguiendo el objetivo de optimización y corrección de errores, es dividido y especializado en las distintas fases y procedimientos que hemos estado desarrollando.

Si deseamos obtener un producto óptimo, además de contar con un buen equipo humano, es necesario también tener a disposición unos buenos equipos técnicos. Dentro de esto encontramos los ordenadores y programas, y los dispositivos de impresión y post-impresión, para que los conocimientos y habilidades del equipo humano sean llevadas a cabo a la perfección. Asimismo, el producto debe contar con materiales de calidad que garanticen un producto final perfecto.

Por tanto, esta fase en las etapas de la pre-impresión del proceso gráfico requiere de un perfecto equipo humano y técnico, además de materiales de calidad, todo ello englobado en lo que sería el departamento de pre-impresión.