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Semanal el Valle de Elda

Fundado el 1 de septiembre de 1956, el “Valle de Elda” es el semanario en papel, en activo, más antiguo de España. Lleva sin faltar a su cita con los vecinos de Petrer y Elda desde la fecha, siendo un referente en la sociedad de las localidades alicantinas.

Vall de Elda en Gráficas Azorín

Originalmente se presentaba en una impresión en blanco y negro, con 8 páginas, a un precio de 1,5 pesetas. Desde 1957 se le da color a la portada de los números correspondiente a las fiestas de Moros y Cristianos y a las Fiestas Mayores, es decir, el primer número de los meses de junio y septiembre. En 2007, después de las vacaciones veraniegas, se empieza a dar color a la portada de todos los números y a algunos artículos del interior del semanario.

El precio del primer número, como ya ¡hemos indicado, era de 1,5 pesetas. Había la posibilidad de suscribirse, siendo el precio trimestral de 19 pesetas, el semestral de 37,50 pesetas y el anual de 75 pesetas. Progresivamente su importe fue creciendo, hasta llegar a las 75 pesetas el ejemplar. Con motivo de la llegada del Euro, el precio es de 0,45€, subiendo también progresivamente hasta el 1,20€, que es el precio actual.

Desde el año 1985 se empieza a dejar de editar números en el mes de agosto, fechas que se aprovechan para dar descanso a los trabajadores y a empezar a preparar el número especial de septiembre, con motivo de las fiestas mayores de la localidad. Ese número, el primero de septiembre de cada año, es un especial de las Fiestas mayores en Honor a los Santos Patronos. Inicialmente la tirada tenía 16 páginas y un precio de 3 pesetas. Actualmente es de 96 páginas, con un precio de 3,50€.

Una de las particularidades de este semanario es la hemeroteca, ya que en su web pueden consultarse todos los números desde su creación, pudiendo encontrar verdaderas reliquias informativas, tanto de ámbito local, como nacional, e incluso internacional.

Pasan los años y el “Valle de Elda” sigue fiel cada semana con sus vecinos. Se ha adaptado a las nuevas tecnologías y en su web se pueden ver todas las noticias de una manera ágil y directa. La publicidad se ha hecho fundamental para sus subsistencia, pero la tradición de las personas que lo llevan haciendo siempre, hacen que sea de obligado cumplimiento el acudir al quiosco de prensa todas las semanas para hacerse con un ejemplar.

¿Cuál es la diferencia entre papel reciclado y papel ecológico?

 

Para poder tener un planeta más sostenible es necesario reutilizar el mayor número de materiales posibles antes de que dejen de tener un uso efectivo. El papel es un material muy sensible en este aspecto, ya que la utilización masiva de árboles para fabricar papel es una realidad, y poder disminuir ese consume se puede conseguir mediante el uso de papel reciclado y ecológico. Antes de abordar las diferencias entre papel reciclado y ecológico, vamos a ver cuales son las definiciones y características de cada.

 

Papel reciclado

 

Para obtener papel es necesario un material, la celulosa. Esta celulosa se obtiene directamente de los árboles o de la pasta del papel que ya se ha utilizado. Durante el complejo proceso de crear papel reciclado, este material va perdiendo propiedades. Se puede reciclar varias veces hasta que pierde todas sus cualidades y no puede ser aprovechado de una manera óptima.

 

Papel ecológico

 

El papel ecológico es aquel que para su fabricación está realizado mediante procesos poco contaminantes y sostenibles. Se pretende que el papel que se fabrique, se tenga en cuenta en su proceso de producción criterios de sostenibilidad y de respeto al medio ambiente. El concepto ecológico en el papel se refiere a buenas prácticas en el proceso de fabricación.

Por ejemplo, estos procesos se pueden ver en varias fases de la fabricación, El blanqueamiento del papel se ha pasado de utilizar cloro gas a dióxido de cloro, oxígeno u ozono, que son materiales menos contaminantes. También, se tiene en cuenta los niveles de agua que se emiten a la atmósfera en el proceso de producción y el consumo de energía térmica, eléctrica y el tratamiento de residuos generados.

 

 

Diferencia entre papel reciclado y papel ecológico

 

Tras conocer ambos tipos de papel, la primera diferencia es evidente: el papel reciclado viene de un uso previo y el papel ecológico puede ser de nuevo uso. En cuanto a su gramaje y calidad, el papel reciclado ya no presenta grandes diferencias con respecto a otros tipos de papel. Revistas, periódicos y muchas empresas que utilizan grandes cantidades de papel ya usan estos materiales en sus ediciones y actividades diarias.

Pero, ¿pueden solaparse ambos procesos? Es decir, ¿el papel reciclado puede ser ecológico? La respuesta es sencilla, ya que evidentemente si. Los procesos de blanqueamiento y producción de este papel se pueden hacer teniendo en cuenta los elementos a utilizar. ¿y el papel ecológico puede ser reciclado? También, ya que es papel que puede ser utilizado las veces que sus componentes soporten ese proceso de reciclado y den una respuesta óptima a lo que se requiere.

También es evidente que las similitudes ecológicas de ambos son muy visibles. Ambos tipos de papel generan menos daño al medio ambiente y hacen un uso sostenible de los recursos naturales con respecto a otros papeles.

Durabilidad del papel

 

La durabilidad del papel expresa principalmente la capacidad de este para cumplir sus funciones previstas durante un uso intensivo y continuado. No se tiene en cuenta su periodo de almacenaje. Un papel puede ser durable al resistir un uso intensivo durante un tiempo corto, pero no permanente, debido a la presencia de ácidos, que degradan lentamente las cadenas de celulosa.

 

Como ya se ha indicado, la durabilidad del papel depende de los ácidos empleados en su fabricación y una alta presencia de los mismos. Estos ácidos, con el tiempo, degradan las cadenas celulósicas del papel, y por lo tanto, mantendrá su aspecto de recién impreso por menos tiempo.

 

Factures a tener en cuenta en la durabilidad del papel

 

Para aumentar la duración de los papeles se tiene en cuenta su pH en su fabricación. Los papeles con escala inferior a 7.0 se considera ácido, con un nivel igual a 7.0 se considera neutro, y por encima de ese nivel se considera alcalino. Para que un papel se considere libre de ácido, y su duración sea mayor, debería tener un pH de 7.5.

 

 

Además de los ácidos, que es el factor más importante, otros factores se tienen que tener en cuenta en su durabilidad:

  • Otros materiales de arte que entran en contacto con la hoja, como pueden ser aceites, pinturas y fijadores.
  • La luz solar, la ultravioleta y la fluorescente aceleran la decoloración. La energía de la luz se convierte en calor, absorbido con facilidad por el papel y debilitando sus fibras.
  • A temperatura más baja la durabilidad del papel es mayor. Una temperatura elevada puede causar moho. Lo ideal es una temperatura constante, por lo que el papel deberá estar en un lugar donde no haya cambios bruscos de temperaturas
  • El comportamiento del papel con la humedad es igual que con la temperatura. Los rangos de humedad se deben de tratar de mantener constantes.
  • En el almacenamiento, además de tener en cuenta los aspectos comentados de luz, temperatura y humedad, se tiene que tener en cuenta que los materiales cercanos al papel no lo dañen, principalmente ácidos.

 

Diferentes tipos de papel: el papel de periódico

 

No todos los papeles tienen el mismo peso, composición y características, por lo que su durabilidad también dependerá de ello. Un claro ejemplo es el papel de periódico. Delicado en el pasado, pero mejorado con el paso del tiempo. El papel de periódico tradicional es de mayor delgadez, por lo que también es uno de los más débiles y propensos al deterioro.

 

Actualmente, en algunas ediciones, se usa el papel de periódico mejorado. Este tipo de papel se usa en las ediciones a color de páginas destacadas de los diarios. Su gramaje y brillo es mayor, lo que hace que su durabilidad y resistencia sea también mayor.

8 ilustradores que debes seguir en Instagram

Te presentamos 8 ilustradores que publican sus obras en Instagram, y que son interesantes para seguir sus evoluciones en esta red social. Si te gusta la ilustración, los dibujos o te dedicas profesionalmente en este campo, debes darte una vuelta por sus perfiles. (Portada @berkembulut)

 

@jakemorrisonart

Este artista independiente y entusiasta del cómic es un ávido consumidor de mangos frescos y maduros. Ve dibujos animados con regularidad y disfruta mucho de participando en debates sobre ellos. Apasionado del diseño, la historia y de cada parte del proceso funcional de crear dibujos animados. Actualmente es un ilustrador independiente, trabajando en gran cantidad de proyectos personales y de estudio, incluida su propia novela gráfica.

 

 

@brycekhodraws

Bryce Kho nació en Sacramento en el año 1988. Además de dibujante, estudió producción de cine y televisión en la Universidad del Sur de California. Combina publicaciones de dibujos e ilustraciones con cortos y películas animadas.

 

 

@juliedillon

Julie Dillon reside en el noroeste del Pacífico. Esta norteamericana lleva desde siempre dibujando e ilustrando, pero comenzó su carrera como profesional en el año 2006. Le gusta encontrar la magia en el mundo que le rodea y trata de usar colores llamativos y narraciones fantásticas. Es una persona que en su tiempo libre le gusta caminar por la naturaleza, hacer cerámica y ser voluntaria en un centro de rescate equino.

 

 

@varguyart

La obra de este artista tiene influencias japonesas. Colores muy vivos, personajes de otros mundos y secuencias fantasiosas hacen de este ilustrador un artista que no deja indiferente.

 

 

@eleeza

Eliza Ivanova es una artista, animadora y cineasta que vive en San Francisco, aunque originariamente es de Sofía (Bulgaria). Se mudó a Estados Unidos a estudiar animación en el Instituto de las artes de California. Graduada en 2010 por esta universidad, desde entonces ha trabajado como animadora. Actualmente trabaja en Pixar, y ha participado en largometrajes de gran éxito mundial como Cars 2, Brave, Monster University, Toy Story y muchos más.

 

@daverapoza

Este ilustrador autodidacta de Boston (Estados Unidos) ha trabajado como freelance durante 11 años. Estudió por su cuenta a partir de libros de Andrew Loomis y Bridgman, así como mucha pintura de la vida y la práctica. Después de estar mucho tiempo chocando, pero sin perder la motivación, empieza las Dagas Carmesí, un foro donde diariamente se transmiten conocimientos y aprendizajes en grupo. Desde ese momento su carrera da un salto importante, dedicándose ahora a proyectos personales de relevancia.

 

 

@inouetake_

Este artista japonés de manga realiza todas sus creaciones de escenas deportivas, principalmente de artes marciales y baloncesto. Gran admirador de Michael Jordan, parte de sus obras son un referente del mejor jugador de baloncesto de todos los tiempos. Por eso, este autor es conocido como Slam Dunk.

 

 

@ersinkarabulut

Este artista turco es dibujante de cómics e ilustrador. Realiza sus trabajos para la revista Uykusuz, cofundada por el mismo con un grupo de artistas turcos. Produce, también, trabajos para la revista Fluide Glacial en Francia. También dedica su labor profesional a realizar talleres sobre cómics y narración de cuentos.

 

Salidas laborales para ilustradores

 

Cada día es más evidente la importancia de la ilustración en el diseño gráfico. Existe una alta demanda de trabajos relacionados con el dibujo artístico y en los que se necesite dibujar a mano para que los diseños tengan una punto muy personal y creativo. Pero para llegar a este punto siempre hay una pregunta muy importante: Me gusta dibujar, ¿qué puedo estudiar?

 

Cursos relacionados con el dibujo artístico.

¿Qué cursos estudiar si te gusta dibujar? Para ello existen diversos cursos oficiales para poder estudiar en ese mundo que tanto te gusta. Para desarrollarse de manera específica y que puedas adquirir los conocimientos en los que estás interesados, las escuelas de diseño gráfico son la mejor opción. Existen un gran número distribuidas por todo el territorio nacional. Puedes encontrar alguna cerca de tu ubicación.

 

Diferentes salidas laborales para ilustradores.

SI tu mundo es la ilustración y has conseguido poder realizar un curso específico, las salidas laborales que luego se pueden encontrar son muy variadas.

  • La ilustración digital para vídeo juegos es un campo que está cada día mas en auge. La industria de las vídeo consolas crece cada día y se necesitan profesionales de ilustración con alta capacidad de crear y mucha imaginación. La ilustración de escenarios, el concept art para vídeo juegos y el concept art avanzado para producciones de ciencia ficción son requisitos a tener muy en cuenta a la hora de poder desarrollar esta profesión.

 

  • La ilustración editorial y publicitaria es otro sector con mucha demanda profesional. La publicidad realizada con ilustración es una opción muy utilizada y demandadas, ya que permite personalizar las campañas publicitarias, dándoles un toque de lo más llamativo. Lo mismo ocurre con la ilustración en diseño editorial.

 

  • Una de las salidas laborales para ilustradores más desconocida, pero que también permite un buen desarrollo profesional, es la de apoyo como ilustrador de cuentos infantiles. Es evidente que los colores, los dibujos y las animaciones infantiles son una poderosa herramienta educativa que requiere de profesionales con mucha creatividad y dinamismo. Los escritores e ilustradores de literatura infantil deben ir de la mano para poder generar una obra completa y adaptada a un público muy exigente, pero a la vez agradecido.

 

 

  • Las ilustraciones de cómics son una posibilidad de negocio muy interesante. Se requiere mucho talento y dedicación, pero los resultados hacen que merezca mucho la pena. Pensar en cómic es pensar en manga, y la ilustración del cómic manga es la que mas influye a día de hoy, por su alta repercusión y seguimiento por todo el mundo.

 

  • A caballo entre arte y ciencia, se encuentra la ilustración científica. El dibujo científico se encarga de sintetizar y representar la información para que sea interpretada por un cierto público. El dibujo científico animado es una variante que requieres las mismas características que el no animado. Para conocer más a fondo este mundo, ilustra ciencia lo explica con todo detalle.

 

  • Como último punto, hablaremos de la ilustración de moda. La ilustración de figurines de moda son el inicio de cualquier diseño de moda antes de que sea creado. El plasmarlo en un papel y poder empezar a visualizarlo son los primeros pasos de un diseñador de moda. La importancia de la ilustración de moda, y el auge de este sector, hacen a los ilustradores que sean muy necesarios.

 

Si te gusta el dibujo, eres bueno ilustrando, tienes talento y mucha imaginación, no dudes que esta puede ser tu profesión del mañana.

¿Dónde estudiar preimpresión digital en la Comunidad Valenciana?

¿Conoces la preimpresión digital? ¿Sabes que funciones tiene una persona que tienes esta titulación? En este artículo abordaremos como acceder a esta titulación, que salidas profesionales tiene y en que centros de la comunidad valenciana se puede cursar.

Funciones del técnico en preimpresión digital

Un profesional, titulado en preimpresión digital, ejerce su actividad laboral en empresas de artes gráficas, prensa, editoriales, agencias de comunicación y publicidad, servicios gráficos y publicaciones multimedia, o en cualquier sector donde haya una empresa que requiera de un servicio de preimpresión. Las funciones para las que se está capacitado son las de digitalización de imágenes, realización de publicaciones electrónicas, tratamiento de textos e imágenes, compaginación y maquetación, imposición de páginas, obtención digital de formas impresas e impresión digital.

Ciclo Formativo en Preimpresión digital.

El Ciclo Formativo de grado Medio en Pre-impresión Digital pertenece a la familia profesional de Artes Gráficas. Para poder acceder a estos estudios se necesitan los siguientes requisitos:

  • Para acceso directo:
    • Estar en posesión del título de Educación Secundaria Obligatoria, (E.S.O.)
    • Estar en posesión del título de Formación Profesional de primer grado o Formación Profesional Básica. (Técnico Auxiliar).
    • Estar en posesión de un título de Formación Profesional de grado medio (Técnico).
    • Tener 2.º de B.U.P. aprobado.
    • Haber superado el segundo curso del primer ciclo experimental de reforma de las enseñanzas medias.
    • Haber superado, de las enseñanzas de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, el tercer curso del Plan de 1963 o segundo de comunes experimental.
    • Otras titulaciones equivalentes a efectos académicos.
  • Para acceso mediante prueba:

Si no se cumple ninguno de los requisitos académicos de acceso directo, tener diecisiete años de edad o cumplirlos durante el año en curso, y superar la correspondiente prueba de acceso.

 

Centros donde se imparte en la Comunidad Valenciana

Existen tres centros en toda la Comunidad Valenciana donde se puede estudiar este Ciclo Formativo. En Valencia se puede estudiar en el Centro Privado-Concertado de F.P. “La Safor”, en la localidad de Beniarjó, cerca de Gandía. También, en el Centro Integrado Público de Formación Profesional “Ciutat de L´Aprenent” en la ciudad de Valencia. Y por último en el I.E.S. “Carrús” de la ciudad de Elche.

Titulado en Preimpresión Digital

Una vez finalizados los estudios se obtiene la titulación de Técnico en Preimpresión Digital. Con esa titulación se pueden cursar los Grados Superiores de Diseño y Edición de Publicaciones Impresas y Multimedia, o Diseño y Gestión de la Producción Gráfica. También se puede acceder a los estudios de Bachillerato.

Tipos de material PLV: publicidad en el lugar de venta

La publicidad en el lugar de venta, (PLV), es cualquier forma de publicidad diseñada con la intención de influir sobre el consumidor en un establecimiento. Engloba expositores, carteles, displays y otros elementos que sean portadores de un mensaje publicitario y estén colocados en un punto de venta. Hoy os hablamos sobre Tipos de material PLV.

 

Tipos de publicidad en el lugar de venta

 

Para diferenciar los diferentes tipos de publicidad en el punto de venta lo dividiremos en dos grandes grupos:

 

  • Publicidad estática

Es aquella que se encuentra en un punto y con un mensaje fijo. En este tipo de publicidad podemos encontrar banderolas, stoppers, carteles, displays, expositores y productos de similares características.

 

  • Publicidad dinámica

Es aquella que ofrece dinamismo al consumidor, ya sea porque la publicidad o el mensaje realizan movimiento o porque incluso se puede interactuar con ellas. En este grupo podemos encontrar paneles luminosos tradicionales o pantallas publicitarias dinámicas.

 

Tipos de material a emplear en el PLV

Para referirnos a los materiales que se emplean en los diferentes PLV nos centraremos en los más utilizados en publicidad estática.

  1. Cartón: En los últimos años se ha conseguido muchos avances en este material, pudiendo hacer expositores de gran tamaño y con gran resistencia.
  2. PVC: A la hora de realizar stopeers o cualquier tipo cartelería, el PVC, por su resistencia y facilidad de poder trabajarlo e imprimirlo, es un recurso muy utilizado.
  3. Metacrilato: Cada vez se van viendo estructuras creadas con este tipo de material. Su facilidad de manipulado y su fácil montaje e impresión está fomentando su uso.
  4. Metales: Su facilidad de moldeado y su resistencia para soportar grandes pesos son sus características principales.

 

Funciones de la publicidad en el PLV

La publicidad en el lugar de venta tiene varias funciones, pero podemos destacar tres como las más importantes:

  • Aumento de las ventas: Se puede lograr de dos maneras, ya sea fidelizando al cliente o haciendo que clientes nueves prueben el producto.
  • Dar a conocer nuevos productos: Es fundamental que cuando un producto se lanza por primera vez tenga mucha visibilidad. Remarcar a un producto “como producto destacado” en un lineal de venta puede hacer que sus ventas sean considerables.
  • Refuerzo de la imagen de una marca: Suele utilizarse en caso de que una marca lleve tiempo sin promocionarse, sus ventas están estancadas o la competencia esté realizando una campaña agresiva.

Tipos de plegado de papel

El plegado de papel es el paso a seguir después de la impresión de folletos. Existen folletos que no se pliegan, llamados flyers, pero nos vamos a centrar en los tipos de plegados de papel que podemos usar en nuestros trabajos.

A la hora de diseñar un folleto, debemos pensar en el tipo de plegado en papel que tendrá tras su impresión, pues la información escrita deberá distribuirse en consecuencia. Existen diferentes tipos de plegados:

  • Díptico: Se trata de la forma de plegado más habitual que hay. Es un folleto impreso formado por una hoja plegada en dos cuerpos
  • Tríptico: Se trata de un folleto plegado en tres cuerpos
  • Plegado zig-zag: Mediante esta técnica plegamos dos o más cuerpos en sentido invertido. El plegado puede tener desde cuatro a más de seis cuerpos.
  • Desplegables 4 cuerpos:
  1. Plegado ventana: está formado por cuatro cuerpos. En el folleto los cuerpos centrales se vuelven la portada y contraportada. Los otros dos cuerpos quedan plegados en el interior
  2. Plegado envolvente: dos cuerpos (portada y contraportada) serán más grandes que los otros dos para poder envolverlos.

La elección de un plegado u otro dependerá en esencia del formato, de la planificación del contenido y del fin que se le quiera dar.

Tipos de encuadernación

A la hora de publicar un trabajo es importante saber el formato final que tendrá, por eso hoy os presentamos una lista de principales tipos de encuadernación.

Encuadernación en tapa dura o cartoné

La encuadernación en tapa dura es similar a la encuadernación rústica (o de tapa blanda), con la diferencia de que en este caso se usa cubierta de cartón en vez de papel. Esto otorga una mayor resistencia y vida durabilidad, además de una estética superior.

 

Esta encuadernación puede ir tanto cosida como encolada. Pegada al lomo se sitúa la cubierta de cartón (de ahí el nombre cartoné). La parte interior de las tapas es de papel, y la parte interior del lomo puede ser de tela o papel.

 

Entre los usos de esta cuadernación, podemos destacar los cuentos, novelas, biografías, enciclopedias, libros de recetas.

 

Encuadernación cosida

Se trata de una técnica de encuadernación cuya principal característica es el uso del cosido. Las hojas se agrupan en cuadernos mediante cosido y después se adhieren a la cubierta mediante un adhesivo.

 

Esta técnica es de las más conocidas y extendidas, aunque también se trate de una de las más caras y lentas. Sirve tanto para libros finos como libros gruesos, así como para tapa dura y blanda por igual. Al tener una gran calidad y durabilidad se suele usar para una gran variedad de trabajos (manuales, novelas, artículos académicos…)

Encuadernación rústica fresada

Esta encuadernación es famosa por su rápida elaboración y funcionalidad. Consiste en “fresar” (cortar) los bordes de las hojas para que la cola adhesiva llegue con facilidad y se una el bloque de hojas con la cubierta. Esta técnica de encuadernación tiene la particularidad de que solo puede realizarse con tapas blandas.

 

Existen dos tipos de esta encuadernación, la que usa cola EVA y la que usa cola PUR. La cola PUR es más cara, tiene mayor capacidad adhesiva y durabilidad que la cola EVA.

Encuadernación grapada

Esta encuadernación usa la grapa como forma para unir las hojas. Es uno de los métodos más fáciles y económicos, pero también uno de los más débiles. Se suele usar en libros, catálogos o revistas comerciales.

 

La encuadernación se realiza con una máquina que grapa el trabajo dejando las grapas al descubierto. Dependiendo del número de hojas y el gramaje de estas será posible o no usar esta técnica.

 

Tipos de papel para impresión offset

Como diseñadores gráficos, es importante conocer los tipos de papel en los que se realizarán las impresiones de nuestros diseños, así como las propiedades finales que podemos elegir que tengan. Existen cientos de variantes de tipos de papel de impresión offset en el mercado, pero la mayoría se engloban dentro de los siguientes:

 

PAPEL OFFSET:

Se trata del papel más usual en la impresión offset, además de ser el que se usa por defecto en fotocopiadoras o impresoras láser. Es el papel perfecto para realizar escritos y es usado para papel de carta, fotocopias, sobres etc.

 

PAPEL ESTUCADO:
Este papel se usa principalmente en catálogos y revistas. Se trata de un material no recomendado para escribir encima, pues la tinta no se adhiere correctamente desde bolígrafos o rotuladores. Se caracteriza también por presentar uno de estos dos acabados: estucado mate y estucado brillante.

 

PAPEL RECICLADO:
El papel reciclado posee una blancura natural, una textura mate y una superficie no reflectante. Usar papel reciclado tiene ventajas para el medio ambiente. Por ejemplo, ayuda a disminuir la deforestación, así como disminuye el consumo de agua y la emisión de co2.

 

PAPEL CREATIVO:
Este tipo de papel se caracteriza por tener propiedades singulares que pueden tomar forma de texturas, acabados, colores, terminaciones… Estas peculiaridades se integran para adaptarse a determinados diseños de gran creatividad.

 

GRAMAJE DEL PAPEL

Una vez hemos elegido los tipos de papel para impresión offset que vamos a usar es hora de elegir sus gramajes.

 

El gramaje es el grosor que posee el papel. Cada tipo de papel variará al tener gramaje distinto. El grosor en el papel de impresión va desde los 60 gramos hasta los 350 gramos, dependiendo del producto que vayamos a imprimir:

 

  • Para documentos y fotocopias se suele usar un gramaje de 60 gramos.
  • Para carteles se suele usar un gramaje entre 100 y 135 gramos.
  • Para tarjetas postales y tarjetas de visita se usa un gramaje entre 250 y 350 gramos.
  • Para portadas de libros se usa un gramaje entre 350 y 450 gramos.

 

ACABADO DEL PAPEL

Por último, como toque final a los distintos tipos de papel de impresión offset, se puede añadir algún acabado para que su aspecto final sea más atractivo.

 

Dos de los acabados más usuales son:

 

  • El laminado brillante: se trata de una capa de plástico brillante que se coloca sobre el diseño. Da mucho brillo al papel y vuelve más vivos los colores.
  • El laminado mate: este acabado consiste en una capa de plástico mate colocada sobre el diseño. El efecto que tiene sobre el papel es suavizar los colores y quitar brillo al papel.

 

También podemos encontrar otros tipos de acabados como:

 

  • Barniz: Una tinta incolora que protege la impresión de machas, roces y desgaste. También realza el aspecto del diseño.
  • Troquelado: Su nombre viene de «troquel» y consiste en un cuño con el que se realizan cortes, hendiduras o agujeros en parte como parte de la creación de un diseño.