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La utilización del concepto arte glitch en la imprenta

La imprenta siempre ha estado influenciada por todas las corrientes estéticas y artísticas que eran tendencia en la sociedad. La imagen junto con el texto son los elementos fundamentales que componen una pieza gráfica, por lo tanto, la imprenta necesita nutrirse de todo tipo de nuevas formas de impresionar al usuario que ve sus creaciones. Por este motivo, esta semana os vamos a comentar la relevancia que está adquiriendo el concepto arte glitch en la imprenta como nueva tendencia.

El concepto arte glitch en la imprenta

¿Qué es el glitch art?

El significado de glitch art en español se podría decir como arte del error, aunque esta definición no es fiel a la realidad del todo. El arte glitch se podría definir como un efecto o un estilo artístico basado en imita los problemas que a veces surgen en una imagen de un archivo corrupto, simulando un error de archivo.

 

Este tipo de arte se inició tras los años 90, en esta época el glitch llegó a asociarse con la música para describir un género de experimental / noise / electrónica (glitch music). Tras esto artistas comenzaron a interesarse por aplicar este concepto a la imagen. Para los artistas que se dedicaban ha crear este tipo de imágenes se le denominaban VJ (un artista técnico que crea un experimento visual).

 

Artistas “glitch” destacados

– Leonardo Suozzo se atreve con fotografías superpuestas a un texto, imágenes dislocadas y todo tipo de distorsiones. Utiliza colores disonantes, y a veces brillantes que buscan en su conjunto devolvernos a los años 80.

 

  Creación de Leonardo Suozzo

 

– Guido Iafigliola, utiliza el desplazamiento y el borrón para mostrar como si la imagen de la pantalla vibrara y te hiciera ver borrosa y contrastada la imagen. En ocasiones su estilo parece mostrar el glitch como el arte abstracto.

 

       Creación de Guido Iafigliola

 

– Stuart Keenan, muestra distintas localizaciones que han sufrido las deformaciones de un sistema informático saturado o defectuoso.

 

   Creación de Stuart Keenan

La adaptación del significado del arte glitch a la imprenta

La imprenta no es la primera vez que utiliza creaciones que juegan con los errores. En muchas ocasiones periódicos y revistas han utilizado palabras acortadas en las que faltan letras. En estas ocasiones, esta supresión de las letras de una palabra está justificada a través de la búsqueda del sentido estético o por que se busca crear algo novedoso.

 

El arte glitch en esta ocasión busca algo similar a la supresión de estas palabras, ya que busca que una imagen que puede parecer normal se convierta en algo novedoso realizándole algunas alteraciones en su composición. Este tipo de arte últimamente se utiliza últimamente mucho para la realización de impresión textil, en la que camisetas básicas son dotadas de un diseño colocado en el centro de su parte posterior o anterior a través de serigrafiado, estampación, etc.

 

    Camiseta de arte glitch

 

También actualmente podemos encontrar tipografías que utilizan el estilo glitch para crear un efecto de distorsión en el texto. Estas tipografías se utilizan bastante en la impresión de revistas de arte o diseño, incluso también podemos encontrarlo en cartelería exterior, como el caso de la tipografía de la serie Black Mirror.

 

Extensiones que todo diseñador debe tener en Google Chrome

El diseño gráfico suele ser una tarea bastante complicada, esto se debe a que en ocasiones cualquier detalle puede retrasar los tiempos que se tarda en terminar un trabajo. Para facilitar estos pequeños inconvenientes tan fastidiosos los diseñadores disponen de herramientas que agilizan su trabajo. En este blog os recomendaremos algunas extensiones que todo diseñador debe tener en su buscador, con las que acelerará su trabajo.

Extensiones para Google Chrome

Colorzilla

ColorZilla, una de las extensiones para desarrolladores de Firefox más populares y que actualmente está disponible para Chrome. El programa es una herramienta para obtener una lectura de color de cualquier pixel de tu navegador, ajustar rápidamente este color y pegarlo en otro programa.

 

Su función principal es identificar colores que aparecen en cualquier lugar de la pantalla, aunque también dispone de un selector de color avanzado (similar a Photoshop) o de un generador de gradientes CSS.

Page ruler

Page ruler es una extensión que dibuja una regla para obtener las dimensiones en píxeles. Esta herramienta mide objetos de cualquier página web. Puedes utilizar esta regla para cualquier página y pudiendo ver el ancho, el alto y la posición superior, inferior, izquierda y derecha.

 

También se puede habilitar el «Modo elemento» para delinear elementos en la página a medida que mueve el ratón sobre ellos.

 

 

WhatFont

En muchas ocasiones encontramos en Internet tipografías que nos gustan y no sabemos cuáles son, mediante Whatfont los usuarios pueden identificar cualquier tipografía que aparezca en la pantalla de una forma muy sencilla.

 

 

Firebug

Firebug es una consola en la que puedes ver, de manera gráfica, los elementos HTML y DOM y las estructuras que conforman la web (divs y demás objetos).

 

Es un paquete de utilidades con el que se puede analizar, editar, monitorizar y depurar el código fuente, CSS, HTML y JavaScript de una página. Esta herramienta solo estaba disponible para Firefox, pero actualmente ya está disponible para Chrome.

 

 

 

Live CSS Editor

Esta herramienta web te permite hacer cambios al instante y ver como estos se ven en un sitio web especifico, siendo una de las mejores herramientas para hacer pruebas de CSS.

 

En el caso de no querer modificar de forma directa tu web, puedes utilizar Live CSS Editor y luego copiar el código en tu web de la misma manera que la anterior herramienta de diseño.

 

La impresión UV y su revolución en la imprenta

Las empresas que trabajan con imprentas, generalmente, buscan que los presupuestos que las imprentas le ofrecen sean lo más económico posible. Este es uno de los motivos por los cuales el sector de la impresión busca innovar y encontrar nuevas técnicas de estampado, impresión, encuadernación, etc. En este post os hablaremos de una novedosa técnica de impresión/estampación, la impresión UV y su revolución en la imprenta.

La impresión UV

La impresión UV es un tipo de impresión revolucionaria que se basa en realizar un estampado sobre los materiales de forma digital, tras esto, la máquina de impresión aplica luz ultravioleta mediante luces LED que provocan que el estampado se seque de forma inmediata.

Este tipo de impresión está destinada sobre todo a artículos personalizados y artículos publicitarios, estos artículos anteriormente eran sometidos a serigrafía, tampografía o sublimación.

                Impresora UV de Mimaki

Usb realizado mediante Impresora UV

¿Porque una revolución en la imprenta?

Este tipo de impresión destaca por su facilidad de ser aplicada sobre cualquier superficie y material (metal, plásticos, madera, etc). Hay algunos artículos que son los más utilizados, sobre todo en la industria publicitaria como el caso de bolígrafos, pen drives o libretas.

 

Lo más destacado de este tipo de impresión es el tiempo de secado, la impresión UV destaca por su secado instantáneo gracias al proceso de someter la tinta a luces LED ultravioleta tras la impresión.

 

Esta modalidad de impresión está destinada a tiradas cortas, a diferencia de otras modalidades de impresión que se encarecen si son requeridos para pocas unidades. A su vez esta impresión da la posibilidad de imprimir a todo color y una muy alta calidad, a diferencia también de otras técnicas que aumentarían sus tarifas de forma significativa por esto.

 

Esta impresión UV está destinada sobre todo a artículos promocionales, pero también es aplicable a textiles, logrando una impresión muy resistente y de gran permanencia.

Diseñadores gráficos españoles de referencia en Instagram

Encontrar diseñadores que ofrezcan un buen contenido en redes sociales no es una tarea muy complicada, esto se debe a que el sector del diseño gráfico se encuentra en un momento de bastante saturación. El problema lo encontramos cuando queremos saber que diseñadores españoles actualmente son buenos en el sector y no encontramos una respuesta variada. Teniendo en cuenta que Instagram es la red social más visual dentro de las redes más conocidas, en este post hablaremos sobre los diseñadores gráficos españoles de referencia en Instagram.

 

Diseñadores Gráficos

Alex Trochut

Es un diseñador gráfico, ilustrador y tipógrafo español. Sus diseños se caracterizan por la variedad y cambios de técnica que desarrolla en cada proyecto, haciéndolo único.

Encontramos que suele utilizar normalmente en sus piezas elementos que se encuentran entre geometría y formas fluidas, aunque por lo que destaca es por la gran importancia de la tipografía en sus composiciones.

 

               Alex Trochut

Mario Eskenazi

Es un diseñador gráfico que enfoca su trabajo más al “ámbito publicitario”, centrándose en el branding, packaging y el editorial. Utiliza un estilo limpio y elegante, ya que su objetivo es transmitir un mensaje claro y sencillo a la hora de comunicar con su arte.

             Mario Eskenazi

Marta Cerdà Alimbau

Ella misma se define como diseñadora gráfica, letterer y en ocasiones ilustradora. Trabaja realmente todos los ámbitos de la creatividad visual: proyectos artísticos, culturales y publicitarios que combina con la dirección de arte, la tipografía customizada, la ilustración y el diseño gráfico.

 

                Marta Cerdà

Zigor Samaniego

Ilustrador, modelador y diseñador especializado en Photoshop, Cinema 4D y After Effects. Trabaja con programas 3D y es un apasionado de la ilustración de gráficos para juegos, imagen publicitaria y editorial. Actualmente también trabaja dando cursos presenciales, además de online en Domestika sobre Cinema4D.

 

Zigor Samaniego

               Zigor Samaniego

 

Nuevo modo de simetría de Photoshop

 

Adobe Creative Cloud introduce de forma continua actualizaciones y cambios en sus programas de diseño gráfico e ilustración con la finalidad de exprimir al máximo la experiencia que tenga el usuario, facilitar el uso de los programas y corregir errores. En este post te pondremos al tanto del nuevo modo de simetría de Photoshop.

Photoshop

Adobe en su afán por optimizar sus programas de diseño lanzó en octubre de 2018 su ultima gran actualización, en ella introdujo bastantes cambios respecto a nuevas mejoras de usabilidad, mejoras en la velocidad de carga del programa y nuevas herramientas muy útiles, aunque lo que destaca por encima de todo esto es la herramienta “Modo de simetría”.

Modo de simetría

La herramienta modo de simetría te permite pintar trazos de pincel en un patrón perfectamente simétrico, e incluso en curvas. Con este modo se puede definir un eje o ejes, y elegir de entre tipos predeterminados, como el circular, el radial, el espiral y el mandala.

                      Mandala en Photoshop

 

Este nuevo modo busca facilitar la labor de diseño al usuario, dándole la posibilidad de realizarle una copia totalmente simétrica de su trazo, la cantidad de trazos que Photoshop te multiplica depende del recuento de segmentos que el usuario especifique.

 

La única opción que se podía realizar anteriormente para conseguir este resultado era mediante el copiado y pegado del trazo en una capa nueva, tras esto se debía voltear el trazado para conseguir que estos estuviesen alineados totalmente de forma simétrica creando patrones simétricos en Photoshop. También existe un programa llamado Amaziograph, muy utilizado en dispositivos Ipad, que da la opción de crear mandalas y trazos simétricos de una forma bastante similar al nuevo modo de Photoshop.

Otros nuevos cambios

Esta nueva actualización también va acompañada de algunos cambios que agilizan el trabajo debido a que mejoran la usabilidad y añaden herramientas útiles.

Algunas nuevas herramientas son:

 

Marcos para un enmascarado sencillo: Ahora las formas y los textos se pueden convertir en marcos que pueden ser rellenados con imágenes. Para sustituir la imagen de un marco solo hay que arrastrarla dentro.

 

Relleno según el contenido rediseñado: Nuevo y especializado espacio de trabajo que facilita elegir que pixeles utilizar en los rellenos, da la posibilidad de girar, aumentar y duplicar los píxeles de origen gracias a Adobe Sensei.

Algunos cambios que también se han añadido son:

Deshacer varias acciones a través de CMD-Z , al igual que en otras aplicaciones de Creative Cloud.

 

Vistas previas en directo de modos de fusión, desplazándote hacia abajo se puede previsualizar como queda cada modo de fusión

 

Rueda de colores, elegir colores complementarios más fácilmente mediante el espectro de colores

 

Página de inicio, accede a ella en cualquier momento para descubrir nuevas funciones, conectarte al contenido de aprendizaje y acceder directamente a los documentos abiertos.

 

Preferencia de tamaño de IU, más control al escalar la IU de Photoshop CC, pudiendo ajustarla independientemente de tus otras aplicaciones.

 

El menú “Exportar como” se carga más rápido y ofrece una interfaz de usuario optimizada.

 

Cambios más pequeños como: Una vista de volteo de documentos, textos de muestra “Lorem Impsum”, métodos abreviados de teclado personalizables, posibilidad de ocultar tu punto de referencia, hacer doble clic en el lienzo para editar el texto, dificulta el mover los paneles por accidente y con la confirmación automática se puede modificar el texto de forma más rápida y eficaz.

Ventajas y desventajas de la impresión ecológica

Los productos ecológicos están cada vez más presentes en la vida de los consumidores españoles. Esto es a su vez algo que se está interiorizando en muchísimas culturas corporativas de empresas, que adaptan su forma de producir y concebir el negocio desde esta visión más ecológica. El sector de la imprenta no se queda atrás y ha generado la impresión ecológica. Para tener una visión general de que es esto realmente, en este post mostraremos cuales son las ventajas y desventajas de la impresión ecológica.

 

Ventajas

  • En primer lugar, debemos decir que el objetivo de la impresión ecológica es reducir entorno a un 90% el impacto medioambiental de la imprenta, lo que se traduce en un menor daño al medio ambiente y una mejora de la imagen de tu imprenta frente al gran público.

 

  • Un aspecto a favor de este tipo de impresión es la reutilización del agua utilizada por la maquinaria, como por ejemplo en el revelado de las planchas de impresión, utilizando depósitos de almacenamiento donde se recoge el agua, esta puede ser sometida a ósmosis para ser reutilizada.

 

  • Una ventaja muy importante de la impresión ecológica es la utilización de tintas ecológicas, estas tintas están creadas de materiales vegetales a los que se le añaden disolventes que son 100% biodegradables. Con esto se consigue que las tintas no tengan tanta dependencia de los derivados del petróleo, además con estas tintas se pueden utilizar depósitos de gran capacidad para recoger a través de canalizaciones la tinta de cada color y que es redirigida de nuevo al tintero.

 

Resultado de imagen de tinta ecologica

Tintas ecológicas

  • Otro elemento positivo de estas imprentas es la compra a medida del formato de papel que se va a utilizar, con esto se consigue ahorrar grandes cantidades de papel desechado. Respecto al papel también se busca que la utilización de papeles reciclados o libres de cloro, reduciendo así la tala de árboles.

 

  • Un aspecto que nunca debemos olvidar es que somos un negocio. Cada vez más aumenta la conciencia social sobre lo ecológico y las personas demandan que las empresas lo sean. Incluir la preocupación por el medio ambiente dentro de la responsabilidad corporativa mejorará la percepción de la marca mostrando una empresa responsable, comprometida y ecológica (greenprint), haciéndonos estar mejor valorados.

 

Desventajas

  • Un aspecto que se tiene bastante en cuenta para no elegir este modelo de imprenta es la tinta. Las tintas ecológicas es cierto que no tienen un excesivo impacto medioambiental, pero su permanencia es menor que la de la tinta convencional debido a que no está dotada de los elementos químicos (como el petróleo) que favorecen su permanencia indefinida.

 

  • El precio de este tipo de imprenta es bastante más elevado que una imprenta clásica, esto se debe a que la maquinaria y la materia prima resultan un poco más caros puesto que los sistemas para producirlos son más lentos y la necesidad de mano de obra, es mayor.

 

  • Un elemento muy importante a nivel de negocio son los precios de la propia imprenta. Tenemos que tener en cuenta que el hecho de que el proceso de producción sea más caro afecta directamente al precio de nuestros servicios incrementándolos.

Las tintas termocromáticas y su aplicación en la imprenta

La imprenta se considera como un sector anticuado y anclado en el pasado, analizarlo de esta forma solo nos muestra como las personas se rigen por prejuicios. Si analizamos de una forma superficial el sector de la imprenta podemos encontrar como ha adaptado su forma de trabajar a nuevas técnicas. Una de estas técnicas es la utilización de tintas termocromáticas que explicaremos en este post.

¿Qué son las tintas termocromáticas?

Las tintas termocromáticas son tintas que cambian de color según la temperatura a las que sean sometidas. Estas tintas no están en constante cambio sin color fijo, las transformaciones de color se producen dentro de un rango de temperaturas, si la tinta no llega a ese rango mantiene su color original. Un ejemplo de esto es la imagen que encabeza este post, el informe anual de Austria Solar necesita de calor para ver el texto. Algo que tenemos que saber también es que algunas de estas tintas son tintas termocrómicas irreversibles, es decir, una vez que cambian de color no vuelven al color original.

 

Las primeras implementaciones de esta clase de pintura se centraron en el objetivo de la reducción de riesgos, ya que es capaz de alertar a simple vista cuando se alcanzan temperaturas que representen un problema o peligro de sobrecalentamientos, incendios, explosiones, etc. Luego su uso se generalizó para otros ámbitos.

 

Una forma de diferenciar las tintas termocromáticas de las tintas clásicas no es solo por las variaciones en el color, también podemos diferenciarlas a través de la menor viscosidad que tienen los colores clásicos respecto a estos.

 

Este tipo de tintas se consideran dentro del apartado de tintas cromoactivas, es decir, aquellas tintas que a través de ser expuestas a cambios (temperatura, luz, electricidad, etc) modifican su apariencia. Estas tintas están todavía en desarrollo para ofrecer mejorar la precisión del cambio de coloración. Estas tintas pueden ser utilizadas en todo tipo de impresión, aunque lo más optimo es informarse mediante el proveedor sobre colores y temperaturas de cambio.

 

¿Cómo se utilizan en la imprenta y para qué?

Dentro de la imprenta se pueden utilizar y ser aplicadas en cualquier tipo de impresión, por lo tanto, podemos deducir que lo interesante de estas tintas son las posibilidades creativas que ofrecen. Estas tintas son colocadas y utilizadas de la misma forma que las tintas tradicionales por lo que no necesitan maquinarias especiales, aunque en ocasiones hay que tener cuidado con las concentraciones de la tinta debido a que pude crear agregados.

 

Un uso generalizado de las tintas termocromáticas es en la industria alimenticia como es el caso de cervezas, estas marcas colocan en las etiquetas de sus botellines tintas termocrómicas que reflejan la temperatura aconsejable de consumo del producto cuando alcanza cierto color.

Las tintas termocromáticas en Coors Light

 

Otra aplicación que esta en auge con este tipo de tintas es la moda. Muchas marcas de ropa están utilizando la impresión textil para aplicar esta novedad cromática y diferenciarse de su competencia. Este es el caso de la empresa mexicana Coco Kris, una marca que diseña camisetas que cambian de color a través de estampados llamativos o incluso de personajes conocidos como Frida Khalo.

 

Muchos otros accesorios también utilizan esta técnica como es el caso de fundas de teléfonos, relojes, carcasas de teléfonos móviles o uñas postizas. Una de las aplicaciones más sorprendentes de estas tintas es en colorantes capilares de peluquería.

Las tintas termocromáticas en uñas postizas

Los colores Pantone y su uso en la imprenta

La imprenta suele ser conocida por utilizar para imprimir los modos de color RGB y CMYK. Existe otro modo de color que se puede utilizar también, los colores Pantone. En este post vamos a explicar que son los colores Pantone y para que se usan en la imprenta

¿Qué son los colores Pantone?

Debemos comenzar diciendo que Pantone es una empresa estadounidense que comenzó en 1962 y en 1963 creó el primer sistema de identificación cromática. La empresa se encarga de la creación de los conocidos “colores sólidos”, denominados a su vez Pantone.

 

Los colores Pantone son un sistema de identificación de colores basado en una paleta o gama de colores, las Guías Pantone®. Muchos colores surgen directamente de la mezcla de unos colores con otros, aunque estos nuevos colores se conocen de forma individualizada.

Dos cosas curiosas que destacan de Pantone son:

– Desde el año 2000 se realiza el color del año, en el cual un Pantone especifico se convierte en el color que identifica ese año como ocurrió en 2018 con el Pantone Ultravioleta (Pantone® 18-3838)

Pantone del año 2018

 

– Pantone diferencia cada color según la superficie en la que se vaya a aplicar:

  • C y CP: Papel estucado
  • EC: Estucado según el estándar europeo
  • TPX: Papel
  • U y UP: Papel texturado
  • TC y TCX: Tejidos
  • Q: Plásticos opacos
  • T: Plásticos transparentes
  • M: Acabado mate

El uso del Pantone en la imprenta

Imprimir en Pantone es una práctica habitual en las imprentas debido a que en muchas ocasiones la cuatricromía no tiene una equivalencia exacta de un color Pantone, o en muchas ocasiones se utiliza para plasmar un color muy característico de algo concreto.

 

El hecho de utilizar colores Pantone encarece el proceso de producción debido a que la imprenta debe adquirir esa tinta plana para añadirla al proceso de impresión. La forma de utilizar el Pantone es bastante sencilla debido a que generalmente la maquinaria que imprime CMYK (4 planchas) dispone de una plancha adicional para poder depositar el color Pantone.

 

A la hora de imprimir con Pantone debemos tener en cuenta si el papel es coated, es decir, es un papel estucado mate o brillo, o por otro lado es uncoated (papel offset).

 

Una forma simple de elegir el Pantone correcto es fijándonos en las siglas que diferencian la superficie donde se puede aplicar la tinta plana, estas siglas las hemos comentado anteriormente.

Donde estudiar animación y modelado 3D para videojuegos

Los millenials y sobre todo, la posterior generación Z, ha sido juez y parte del desarrollo y la integración de los videojuegos en la sociedad. Es por eso, que si formas parte de alguno de estos grupos, estés pensando dónde estudiar animación y modelado 3d para videojuegos, por eso te mostramos las mejores universidades de españa donde estudiar animación y modelado 3d para videojuegos.

 

 

Una de las mejores opciones a considerar si estás buscando universidades españolas donde estudiar diseño 3D, ya que tus profesores serán profesionales de empresas importantes de diferentes sectores como Drakhar Studio o Mediaset España. Aquí aprenderás animación y modelado 3D para videojuegos, pero también para otro tipo de soportes como entornos interactivos para distintos tipos de dispositivos.

 

 

Si estás buscando una escuela española donde estudiar diseño 3D, pero no estás familiarizado del todo con este entorno laboral como para realizar un máster, este grado superior quizá sea tu mejor opción. En él aprenderás cómo animar personajes, entornos, etc. sin olvidar los fundamentos básicos de dibujo para la creación de personajes animados.

 

 

Para terminar, volvemos a hablaros de una carrera en lugar de un máster, pero que no tiene nada que envidiarle a estos últimos. ESAT Valencia es uno de los lugares donde estudiar animación y modelado 3d para videojuegos que podemos y debemos considerar, ya que allí podrás a utilizar las principales herramientas para animación y modelado 3D para videojuegos, y también a trabajar en equipos de desarrollo.

 

 

Con este máster, no solo aprenderás sobre el diseño de personajes, entornos, iluminación, etc. Si no que aprenderás de manera general sobre el desarrollo de un videojuego, y en específico,animación y modelado 3d para videojuegos, aplicado a personajes, entornos, iluminación, decoración y efectos especiales, para videojuegos de distintos soportes y acabados.

 

 

Una de las opciones a considerar a la hora de plantearnos dónde estudiar animación y modelado 3D es la escuela FX Animation en Barcelona. Esta escuela ofrece una carrera universitaria especializada en diseño y arte 3D para videojuegos, y este máster con el que continuar nuestra formación en este campo.

 

 

10 lecturas básicas para todo diseñador

“Scripta manent sed verbas volant”, que decían los romanos… Es decir, el conocimiento permanece escrito, y es por eso que siempre es interesante conocer las lecturas básicas para todo diseñador, pues existen ciertos libros que un diseñador gráficos debe leer. 

 

Psicología para creativos de Frank Berzbach

 

Uno de las lecturas básicas para todo diseñador es este Psicología para creativos de Frank Berzbach, en el que el autor analiza en clave de humor las claves del rendimiento y la creatividad. Sin duda, uno de los libros destinados a diseñadores gráficos que tener en nuestras estanterías.

 

Conversaciones con Peter Mayer de Milton Glaser

 

Milton Glaser es posiblemente uno de los diseñadores gráficos más prolíficos que existen, y en este libro que recrea tres conversaciones entre el diseñador y el editor Peter Mayer en 1973, 200 y 2008, en las que se tratan cuestiones como el valor social del diseño. Otro de los libros dirigidos a diseñadores gráficos que debemos apuntar en nuestra lista de deseos.

 

El arte de mirar hacia los lados de Alan Fletcher

 

Una de las lecturas básicas para todo diseñador es este Arte de mirar hacia los lados de Alan Fletcher, en el que se explora sobre el funcionamiento del ojo, la mano, el cerebro y la imaginación, a través de numerosas anécdotas. Si buscas libros dirigidos a diseñadores gráficos en un tono informal, este es el tuyo.

 

Las leyes de la simplicidad de John Maeda

 

En Las leyes de la simplicidad de John Maeda se tratan 10 leyes que se pueden aplicar a diversos campos profesionales en el mundo moderno, en el que buscamos la simplicidad sin renunciar a funcionalidades. No siendo una lectura básica para todo diseñador, sí que nos puede dar una buena perspectiva de cómo trabajar en estos tiempos.

 

Historia del diseño gráfico de Philip Meggs

 

Si quieres conocerlo absolutamente todo sobre el diseño gráfico y su historia desde el comienzo de los tiempo, Historia del diseño gráfico de Philip Meggs es tu libro. Uno de los libros que un diseñador gráfico debe leer, ya que nos dará una perspectiva de el punto de partida de la profesión y nos ayudará a saber hacia dónde vamos.

 

No me hagas pensar de Steve Krug

 

Si tu campo es el del diseño web, No me hagas pensar de Steve Krug es una de las lecturas básicas para todo diseñador que debemos tener en consideración. En este libro se aborda la simplicidad y la facilidad para el público en el diseño de webs.

 

Logo design love de David Airey

 

En Logo design Love de David Airey no solo se plasman logos a modo de antología, si no que se analiza el porqué de ellos. Uno de los libros destinados a diseñadores gráficos que debemos tener en cuenta para tener en nuestras estanterías.

 

Modelado digital de William Vaughan

 

Este es una de las lecturas básicas para todo diseñador que trabaje o quiera trabajar  en el mundo del 3D, siendo el modelado el pilar esencial de esto. En Modelado Digital de William Vaughan, el autor nos contará todos los secretos de esta labor.

 

La sintaxis de la imagen de Donis A. Dondis

 

En La sintaxis de la imagen de Donis A. Dondis el autor analiza el creciente uso de composiciones de elementos visuales y los mensajes que estos transmiten, para poder dominar todas las claves. Uno de los libros destinados a diseñadores gráficos que deberíamos pensar en comprar si aún no tenemos.

 

La psicología del color de Eva Heller

 

El mejor análisis sobre la recepción de los diferentes colores por parte de las personas y las reacciones que estos les provocan, lo encontramos en La psicología del color de Eva Heller. Una de las lecturas básicas para todo diseñador, ya sea veterano o novel.